martes, 29 de octubre de 2024

EL DIOS DEL ENTUSIASMO. VALORARSE NO TIENE PRECIO




































Escribe: Gabriela Borraccetti 

En este mundo que nos pintan de gris todos los días, en el que nos han instalado la idea de que los sueños sólo pueden comprarse; definimos la alegría según nuestra vida se asemeje o diste de las publicidades de T.V., tenga "superávit", o se encuentre en "default".
Gracias a este lenguaje que "mide" por lo mucho o por lo poco; creamos relaciones basadas en este principio de cantidad, y vamos reemplazando el "valor"; por el peso del signo pesos, como condición de nuestras relaciones.
Cuando nos defraudan, nos quejamos de esta "miserable" vida; y así reciclamos un círculo vicioso, cada vez un poco más gris.
Si somos capaces de advertir que esta maquinaria está siendo alimentada por pensamientos cuantitativos; podremos vislumbrar que lo realmente valioso está en el corazón, que existen sueños con alas a los que nunca debiéramos renunciar, y que su única medida es el amor con el que elijamos rodearnos de vínculos, trabajo, amigos, o hobbies ya sean o no “significativos”.
De este modo, puede que comencemos a ver otros colores en el horizonte fuera del gris con que se imprimen los billetes, y junto con ello, a salir del condicionamiento de las palabras en el que como robots, nos hemos sumergido sin darnos cuenta hasta dejar de recordar un poco cada día, que somos seres humanos y no cifras de un balance que así, no nos va a cerrar nunca.
El pensamiento siempre es generador de estados de ánimo y creador de las circunstancias en las que vivimos; y estar basándolo en cuentas, solo hará que una gran mayoría que no nació destinada a llevar el apellido Rockefeller, se sienta abatida y haciendo constantes comparaciones respecto de "cuánto mejor podría vivir si tuviera…".
Nada podrá cambiar al extremo de volvernos millonarios en el mundo de la materia, pero sí puede llegar a girar 180 grados aquello que elegimos sentir y pensar respecto de cuánta suerte tenemos por haber nacido siendo quienes somos.
Recuerda: valorarse no tiene precio.

Lic. Gabriela Borraccetti
Psicóloga Clínica
M. N. 16814

Imagen de portada: Marcos Alvarado, “Amor propio”.

viernes, 25 de octubre de 2024

NAUFRAGIO









































NAUFRAGIO
(Poema de Juan Carlos Serqueiros)

Tan ínfimo aquel espacio…
No cabían nuestros sueños;
Apenas la cama revuelta,
Un “te quiero” musitado
Y la urgencia del deseo
Entre hormonas desbordando.
Pocas frases ocurrentes,
Muchos versos mal escritos,
Suicidando mil canciones
Estremecidas nuestras almas
Y un naufragio de anfetaminas
En la escollera del alba.
Dieciocho años teníamos…
Un romance adolescente,
De amor que desvanecía
En mentirosa eternidad
Hecha de días calientes
Y querellas encendidas.
Fuimos hálitos de vida,
Sangre cuajada de una pasión;
Tempestad y naufragio fuimos,
Ansiedad y revolución;
Fuimos juguetes de las estrellas,
Caprichos vanos del corazón.

-Juan Carlos Serqueiros-

Imagen de portada: "Glad Rags (Trapos alegres)", Arnaud de Vallois


martes, 22 de octubre de 2024

¿ESPERAR? ¡NO ESPERES!




















Escribe: Gabriela Borraccetti 

Esperar a tener un cuerpo ideal para ir a la playa. Esperar a tener edad en la creencia de que ello es sinónimo de autoridad. Esperar el reconocimiento para hacer lo que nos gusta. Esperar, esperar y esperar… para no hacer nada de lo que somos, de lo que debemos aprender con el tiempo y de lo que debemos ganar a través de la práctica y la experiencia.
¡No esperes! Pon el primer pie en tu camino, ese al que reconocerás sin manuales, simplemente porque te gusta.
Cuando vas por lo que quieres, la ruta aparece y se dibuja bajo tus pies, tal como si fuese una alfombra en la que confías y te sostiene. Y por más que de vez en cuando des un tropezón; ella no desaparecerá dejándote caer.
El único secreto para tomar en cuenta y reconocer una rotonda equivocada, es que por más que des vueltas; siempre llegarás al lugar de la repetición del fracaso en el que te puedes enfrascar con la excusa de que la vida te es adversa, que nadie te entiende o que el mundo aún no está a tu nivel para comprender y valorar tu obra. ¡Ve y simplemente hazla!
Y pierde el miedo a no ser nadie especial, porque sin dudas, ser especial no precisa de público… sólo precisa de ti.

Lic. Gabriela Borraccetti
Psicóloga Clínica
M. N. 16814

lunes, 21 de octubre de 2024

SEMEN-UP (REPUBLICACIÓN)























Escribe: Juan Carlos Serqueiros

SEMEN-UP
(Beilinson - Solari)

Ella tiene una forma de hacerme creer
que es para mí la mejor manzana;
su estilo desprecia mi soñar
con ella soy rico, gratis.
La veo casi como un demonio
y rasco la alfombra por su amor.
Saludable y católica
no le gusta que ande solo.
Se ha montado en mi nariz
y es para mí la mejor fruta.
La veo casi como un demonio
y rasco la alfombra por su amor.

En el título, el Indio hace un juego de palabras entre la marca de gaseosa 7 UP (Seven Up) y un orgasmo masculino, una eyaculación, muy potente en cuanto a la fuerza con que sale hacia arriba (up) el líquido seminal (semen). 
El contexto es un chabón echándose un feroz polvo con una mina que lo tiene loco. Hay también flotando, así como al pasar, una insinuación sutil a que “ella” es un polvito blanco llamado cocaína; ya que todas las frases tienden, con doble sentido, a esa idea…
"
Ella tiene una forma de hacerme creer / que es para mí la mejor manzana": Alude a la cita bíblica de la serpiente tentando a Adán y Eva a comer del fruto prohibido (popularmente representado con una manzana). Ella es la mina que más lo tienta, que más lo atrae, la que sexualmente más lo complace. Y de paso, alude elípticamente a la tentación de drogarse.
"
su estilo desprecia mi soñar": La onda, el estilo, que tiene la mina esa, no es el de la mujer que él idealizó; pero no se puede resistir. Ella lo atrae mucho (y en ambos sentidos esa ella lo atrae mucho: la mina y la droga). Y obviamente, con lo segundo deberá olvidarse del sueño, en tanto frula y dormir se excluyen mutuamente.
"
con ella soy rico, gratis": Cuando está fifando con la mina, no necesita nada más; ella es toda su riqueza. Y cuando se da un saque de frula, lo mismo. 
"
La veo casi como un demonio": Otra asociación de ideas con la cita bíblica de Adán y Eva, y el demonio de la tentación que incita al pecado. Él ve a la mina (y a la cocaína) "casi" como un "demonio" que lo tienta.
"
y rasco la alfombra por su amor": Está enloquecido por fifársela, ansioso (y también ansioso por consumir merca)
"
Saludable y católica / no le gusta que ande solo": Una nueva alusión a la cita bíblica en la que Dios dice que "no es bueno que el hombre esté solo"; entonces crea a la mujer. Pero la metáfora tiene un doble sentido, porque a la droga también la considera "saludable" (en el sentido de que le transmite una ilusoria sensación de plenitud), "católica" (ya que aparentemente tiene la costumbre de darse "católicamente", es decir, cada vez que le vienen ganas) y que "no quiere que ande solo" (como si insinuara que comparte con la mina esa afición a la merca; que no ande sin ella).
"
se ha montado en mi nariz": La mina esa le invadió los sentidos, la tiene "montada en la nariz", aludiendo a que la "ve" en todo momento como si la tuviera en realidad montada en la nariz frente a sus ojos, en un facesitting frontal, practicándole sexo oral. Y de paso, sutilmente, alude a la merca que se ha "montado" en su nariz, a la cocaína que se zampó por el naso.
"
y es para mí la mejor fruta.": "Casualmente", fruta suena muy parecido a frula, o sea, cocaína. Y "la mejor fruta" = el mejor "pecado". Él es feliz cuando se la trinca (y cuando esnifa merca también)
"
La veo casi como un demonio / y rasco la alfombra por su amor": Y cierra la canción con esa suerte de estribillo.


-Juan Carlos Serqueiros-

jueves, 17 de octubre de 2024

TÚ DICES, YO INTERPRETO




































Escribe: Gabriela Borraccetti 

¿Cuántas cosas tomamos a mal por haber asociado una palabra a una connotación o ámbito despectivo? Por ejemplo, la palabra "manipular" o "manipulador" ha quedado relegada a lo sórdido, cuando en realidad; se trata de la acción sutil y precisa que se contrapone a la directa, evidente e impulsiva dirigida hacia determinado fin. Este hecho es simplemente un ejemplo más que común, y que todos podemos observar con toda claridad en este instante.
Sin embargo, este "error" se suscita cotidianamente, todo el tiempo, en el momento en que dos personas entran en diálogo. No son pocas las discusiones y desavenencias que se producen por connotar en forma negativa lo que alguien nos dice, respondiendo a nuestra vez, con el tenor que creemos correspondiente y dando así a nuestras palabras un cariz cada vez más agresivo en réplica a lo que hemos considerado ofensivo.
El problema esencial de la comunicación es que se encuentra sujeta a las asociaciones que interna e inconscientemente hayamos establecido entre las emociones y el lenguaje, encontrándonos condicionados a percibir del otro algo que llevamos dentro como una herida o como una cualidad.
Para quien ya ha recorrido el camino de desandar sus imágenes y autoimágenes negativas, existirá la posibilidad de no caer en un círculo de retroalimentación; pero quien no sana sus heridas, va sintiendo que el mundo a su paso lo lastima.
El gran avance que realiza aquel que se suelta de los condicionamientos pasados, radica en poder cobrar perspectiva y salirse de un círculo de agresiones percibidas y devueltas. Una vez afuera, la escalada del insulto, de la agresión y de la ofensa, cede su paso a una espiral bastante más amorosa que, lejos de lastimar; nos sana y nos coloca en un estado de armonía.
Estar atentos al momento en que nos ofendemos, puede abrirnos la puerta de una comprensión mayor acerca de quiénes creemos que somos.

Lic. Gabriela Borraccetti
Psicóloga Clínica
M. N. 16814

Imagen: Adam Martinakis, “Ecos mentales”.

martes, 15 de octubre de 2024

TOMASITO PODÉS OÍRME? TOMASITO PODÉS VERME? (REPUBLICACIÓN)














Escribe: Juan Carlos Serqueiros

Tomasito podés oírme? Tomasito podés verme?
(Solari)

Hoy Tomasito y los Drum-Drum
tocan en el Medicine Room
(todo así, "casi en inglés")
con Pussy-dancers Cock parade!
y es el cielo en Etcheverry!
Mañana van Los Pétalos
que son una turmita gay
y "el monsieur" va a relojear tanto
que se van a flipar
Va por Eros! Dale Eros!
En el cielo de Etcheverry...
La Chanchita que trabajó
Por un tiempo allá en París
Trajo ideas para su bar...
(se escucha mucho a los Who)
Tomasito podés verme?!!
La vie gangsta allá en París
.. y Tomás fue piraña allí...
Tomasito vas a oírme?!!
Las pirañas vos creés
que no se comen nunca entre sí
Amor... sabés?
los sesenta fueron tres putos años nomás!
y Etcheverry es tu cielo!

La letra hace referencia a los "años dorados" de la movida rock, allá por los 60, cuando las bandas no eran "pirañas" devorándose unas a otras y en tanto cultura con pretensiones de universalistas estaba en la cúspide de la creatividad. Por eso, termina diciéndole a una interlocutora imaginaria ("Amor... sabés?"), que los 60 “fueron tres putos años nomás”.
Se menciona un determinado tipo de bares o pubs: los temáticos, a los cuales concurre gente de toda edad y procedencia social, y en los que se puede escuchar música tanto de la banda más nueva y recién surgida o por surgir del under; como también de bandas altamente representativas del movimiento cultural rock en los 60, como el caso de The Who, por ejemplo, banda a la que el Indio menciona explícitamente en la letra ("los Who"), y que hizo un disco que es uno de los íconos mundiales del rock titulado “Tommy”, y de ahí que ironice con lo de "Tomasito".
“Tommy”, al ser un disco conceptual, en el que cada canción que lo integra está enmarcada en la misma temática; es el ejemplo por excelencia de una ópera rock que fue incluso llevada al cine (con el cantante Roger Daltrey interpretando a Tommy, y con la participación de personalidades como Elton John), y más tarde, editada como musical de Broadway. Narra la historia de un niño ficticio llamado Tommy Walker, cuyo padre desaparece en combate en la Primera Guerra Mundial y su madre se casa con otro hombre. El padre, sorpresivamente regresa en 1921, y mata al otro tipo frente a Tommy, lo cual motiva que el niño se quede ciego y mudo. Por el resto de su infancia, los padres de Tommy intentan diversos tratamientos para curarlo, pero ninguno funciona. Mientras tanto, Tommy es abusado por otros miembros de la familia, como su tío y su primo. Después, se convierte en una celebridad, porque logra aprender a jugar al pinball, y se transforma en un experto en ese juego. Finalmente, Tommy se cura cuando su desesperada madre rompe el espejo (lo único que él veía, era su imagen reflejada en la luna del mismo), y se convierte en un gurú espiritual y un mesías; pero sus seguidores se rebelan contra él y su familia, por considerarse defraudados al no encontrar la satisfacción espiritual que buscaban. Finalmente, esos adeptos, ferozmente enardecidos, ocasionan la destrucción de la comunidad y el asesinato de sus dirigentes, salvándose únicamente Tommy. En uno de los pasajes de la película, uno de los personajes pregunta: "Tommy can you hear me, Tommy can you feel me?", y de allí tomó Solari la frase que sirve de título a esta canción. 

Un amigo o conocido suyo de La Plata, la Chanchita Rivera, estuvo viviendo durante algún tiempo en Europa, más precisamente en París, y de allí se trajo la idea del bar temático, uno de los cuales Solari le atribuye haber puesto en Etcheverry, cerca de La Plata (a la Chanchita Rivera el Indio vuelve a citarlo en otra canción de su disco: Adieu! Bye Bye! Aufwiedersehen!).
Por lo demás, la letra es bastante explícita. Hay una mención irónica sobre la manía de usar anglicismos ("casi en inglés”), y es reforzada la sorna con una alusión solariana bien guarra a las strippers que se desnudan en el caño y la excitación que provocan en los espectadores (“con Pussy-dancers Cock parade! ”), significando algo así como “con conchas bailarinas, desfile de pijas”, y además; al término inglés parade (desfile) lo hace sonar fonéticamente parecido a “parada”, de manera de remarcar que las pijas del desfile provocado por las strippers, están en erección, o sea, los chabones están excitados ante la visión de los desnudos femeninos. En fin, eso (disculpas por la crudeza de los términos empleados, pero bueno, el significado es ese).
También está el hábito solariano de mencionar a algún amigo o conocido: en este caso, además de la Chanchita Rivera; tenemos al monsieur, que va a "relojear tanto que se van a flipar", es decir, van a flipar porque van a alucinar, a "volar" con la merca que se zampen encima, y a la vez; creo advertir algo así como una connotación... sexual, digamos: flipar, en el sentido de "darse vuelta", la cual parece reforzarse, hacerse más nítida, en la frase siguiente con la mención a Eros, el dios del amor y el sexo, es decir, de la atracción sexual, en la mitología griega. La escena se completa con el anuncio de que al día siguiente van a ir al bar temático, Los Pétalos, un grupo gay ("que son una turmita gay").

Ah, y alguna cita a las actividades non sanctas de alguien, como lo hace con la Chanchita Rivera, cuando consigna que en París llevaba una “vie gangsta”, es decir, una vida cuasi marginal, digamos, todo en una metáfora de doble significación; porque el gangsta también es un estilo del rap con letras referidas a gangsters y drogas.
Y eso es to-to-todo amigos!!!


-Juan Carlos Serqueiros-

domingo, 13 de octubre de 2024

DE PÉTALOS
























DE PÉTALOS
(Poema de Gabriela Borraccetti) *

Estoy buscando elixires de emoción,
Algo que toque mi alma…
Para regar pétalos perfumados
En la alfombra de algún papel.

Asocio en forma terrible
El exilio de las musas
A la falta de pasión;
El movimiento se aquieta
Y el mar se convierte en lago.

Quizá sea porque yo
No soy ninguno de ambos,
Pues mi curso es el de un río
Que no vuelve nunca atrás.

Cada paso es un "siempre"
Desde hoy hacia mañana;
A lo sumo me abro en ramas
Y el agua se vuelve árbol.

Tal vez lo que no acepte
Sean mis rústicos pies de barro
Y este tronco que se esfuerza
Estirándose hacia el cielo
Para tocar una estrella
Que con blanco centelleo
Me dicte gotas de luz
Para los días opacos.

Por eso aquí estoy,
Con mis sedientas raíces,
Sorbiendo el agua del río
Para crear una flor
En la punta de una rama,
Que con la fuerza del viento
Lanzará al menos hoy,
Sus pétalos al cielo.

-Gabriela Borraccetti-

* Gabriela Borraccetti (n. 1965, Vicente López, Buenos Aires), es licenciada en Psicología por la Universidad Argentina John F. Kennedy. De extensa trayectoria profesional, ejerce como psicóloga clínica especializada en el diagnóstico y tratamiento de la angustia, el estrés, los temas de la sexualidad y los conflictos derivados de situaciones familiares, de pareja y laborales. Es, además; poetisa, cuentista, artista plástica y astróloga. Para contactar con ella por consulta o terapia, enviar e-Mail a licgabrielaborraccetti@gmail.com o Whatsapp al +54 9 11 7629-9160.

miércoles, 9 de octubre de 2024

UN SEGUNDO (ALGO PARA BUSCAR)





























Escribe: Gabriela Borraccetti *

El jazmín quiere comenzar a hablarme del fin de año que se aproxima, porque aunque faltan meses; pareciera que el tiempo vuela en esos pétalos que mañana quemará el sol.
En las paredes, los cuadros que he pintado, los rosales en el jardín, y en la calle la sombra de los árboles que se alzan como gigantes emplumados en plateado de luna.
De fondo, acaricia mis oídos la música del grillo que toca alguna cuerda del alma, y con los olores, las estrellas y la tranquilidad, la noche extiende su magia. Se respira, se palpa y se intuye.
Estoy aquí, en mi consultorio. Juan Carlos, mi esposo, está cocinando, rodeado por nuestros perros: Rufino, India y Malevo, que celebran lo que se anticipa como un festín. A mi lado, Greta, nuestra gata, en el sillón, cambiando su posición para probar cuál es la que mejor le cae a sus sueños.
Es un instante, “sólo” un instante. Nada del otro mundo, y por suerte, es del mío. De ese mundo que es sencillo y sin más ambición que amar lo que produce un segundo, si tan sólo me detengo a escuchar todo eso que me habla, y que sin embargo; parece silencio.
Deseo que vos también encuentres tu segundo. No cuesta nada. Nada… más que un tic tac del reloj de tu alma.

Lic. Gabriela Borraccetti
Psicóloga Clínica
M.P. 16814

(*) Gabriela Borraccetti (n. 1965, Vicente López, Buenos Aires), es licenciada en Psicología por la Universidad Argentina John F. Kennedy. De extensa trayectoria profesional, ejerce como psicóloga clínica especializada en el diagnóstico y tratamiento de la angustia, el estrés, los temas de la sexualidad y los conflictos derivados de situaciones familiares, de pareja y laborales. Es, además; poetisa, cuentista, artista plástica y astróloga. Para contactar con ella por consulta o terapia, enviar e-Mail a licgabrielaborraccetti@gmail.com o Whatsapp al +54 9 11 7629-9160.


lunes, 7 de octubre de 2024

PIERRE, EL VITRICIDA (REPUBLICACIÓN)























Escribe: Juan Carlos Serqueiros

PIERRE, EL VITRICIDA
(Beilinson-Solari)

Cómo se ríe el gordo Pierre!
Y rompió el vidrio el gordo Pierre,
cómo rajó el gordo Pierre,
y cómo tose el gordo Pierre...
Y cómo ríe el gordo Pierre,
y cómo tose el gordo Pierre.
Es vitricida el gordo Pierre,
rompió el vidrio el gordo Pierre...

Bueno, vamos con un twist cuya letra no tiene más pretensión que narrar una anécdota acerca de algo acaecido en torno al gordo Pierre (apodo de Simón Pedro Bayona, mítico manager y productor de bandas de rock).
Cuenta el Piojo Abalos, ex baterista de la banda, que la cosa fue así: Los Redondos tenían que tocar en La Esquina del Sol, un local que se situaba en Palermo, en la intersección de las calles Guatemala y Gurruchaga; pero resulta que el recinto… ¡ estaba inundado! Y en eso, el Gordo Pierre lo ve a El Soldado (Rodolfo Luis González), que por entonces fungía de plomo de los Redondos, que estaba sacando cables y zapatillas de conexión eléctrica en medio del agua, en condiciones extremadamente peligrosas, cuasi suicidas (dice el Indio que seguramente, esa noche estaba presente el espíritu de Patricio Rey, que lo salvó al Soldado de morir electrocutado).
Ante eso que entre atónito y espantado estaba contemplando, el gordo Pierre se subió al escenario, agarró un micrófono, armó un discurso improvisado y empezó a decirle al público que en esas condiciones la banda no iba a poder actuar, que él por seguridad no lo iba a permitir y que apelaba a la responsabilidad del público y del dueño del local, bla bla bla...
La cuestión es que la concurrencia lo entró a abuchear y putear hasta en chino mandarín, y entretanto; el dueño del local le daba manija a la gente exacerbando aún más los ánimos; con todo lo cual Pierre se re calentó, los mandó a todos a la mierda (de allí lo de "se rajó el Gordo Pierre"), se bajó del escenario, y destilando bronca se marchó dando tal portazo, que el vidrio de la puerta se hizo percha (por eso lo de "rompió el vidrio el Gordo Pierre" y lo de "vitricida").
A todo esto, el gordo Pierre juraba y perjuraba que las cosas fueron efectivamente así; pero con una salvedad: aseguraba que él no rompió ningún vidrio.
Hay, a propósito de todo aquello, referencias concretas. La primera de ellas está consignada en la nota de Claudio Kleiman al Indio, Skay y Poli, publicada en la revista Cantarock año 3 n° 44 ed. 19.10.1985, en la que Solari —bien que a regañadientes— acepta hablar sobre el significado de las letras y declara:

—Indio: Es una anécdota, aunque Pierre asegura que él no rompió ningún vidrio. Más que nada, el gordo Pierre (Bayona) es uno de los personajes del rock argentino que merecía estar en un twist. Es un productor que ha estado desde los comienzos del rock y aún sigue riendo y tosiendo. Se ha ganado un espacio y de tanto en tanto, la gente sospecha que rompe algún vidrio. (sic)

Años después tendríamos la segunda de ellas, cuando Pablo Plotkin y Claudio Kleiman entrevistaron a Solari para la revista Rolling Stone en su edición del 01.11.2005:

—Periodista: ¿Siempre fue así, o todo empeoró en los años 90?
—Indio: Las condiciones de seguridad siempre fueron muy precarias. En los 80 tocábamos todos en lugares como el Stud (Free Pub), en Látex... Hemos tocado en lugares frente a los cuales Cromañón es el sitio más seguro del planeta. Había uno que se llamaba La Cotorra, donde nosotros estábamos en el fondo, la gente se desmayaba del calor y no había forma de rajar a ningún lado. La única era pisar a toda la gente y ver hasta dónde llegabas. Una vez en La Esquina del Sol, por ejemplo, un vecino que tenía los huevos llenos había tirado la noche anterior un ladrillo y rompió el techo. Llovió y el lugar se inundó. Fue el día en que nos inspiramos para hacer "Pierre, el vitricida". Me acuerdo de estar cantando y la gente estaba con el agua hasta acá; de pronto veo que El Soldado [plomo histórico de la banda] avanza a gatas desde el escenario y saca de abajo del agua, como si fuera un alga, una zapatilla de electricidad con todos los cables revueltos. Ahí pensamos que Patricio Rey existía de verdad, porque por lo menos tendría que haber habido un corto, algo tendría que haber pasado... (sic)

Y la tercera la recogemos en el libro autobiográfico del Indio: Recuerdos que mienten un poco. Memorias en conversaciones con Marcelo Figueras (Sudamericana, 2019):

—Figueras: Después viene "Pierre el vitricida", el primer momento en que el disco se permite aflojar la tensión.
—Solari: La chispa de esa canción fue una anécdota. Teníamos que tocar dos noches en La Esquina del Sol y fuimos a hacer la prueba de sonido. Se ve que el boliche ya venía con quilombo con los vecinos. Aparentemente uno tiró un ladrillo y agujereó el techo, que estaba hecho de un material acanalado pero rígido. El hecho es que nadie le dio pelota. Y a la tardecita empezó a llover…
Cuando llegamos, había agua en la sala hasta acá. Pero nadie objetó que tocásemos igual. Y cuando abrieron las puertas, la gente metió las patas sin protestar.
Estaba cantando y veo que El Soldado —uno de nuestros plomos— pasa arrodillado, tira de un cable y saca una zapatilla de abajo del agua, llena de enchufes. Como quien pesca un alga que sale chorreando o una acelga de la olla. ¡Cromañón podría haber sido un poroto! La gente vio la escena pero no dio bola. Y entonces seguimos tocando. Cuando el gordo Pierre se dio cuenta, nos dijo: Ustedes están locos. Dio media vuelta para irse, y al salir rompió el vidrio de una puerta al cerrarla a lo bestia. Tenía razón: había que irse a la mierda. ¡Era una locura lo que estaba pasando! (sic)
En fin, tiempos lejanos y una canción festiva para una situación que podría haber resultado en tragedia.


-Juan Carlos Serqueiros-

jueves, 3 de octubre de 2024

DISCO RÍGIDO























Escribe: Gabriela Borraccetti *

Al igual que ese aparato llamado CPU, todos tenemos en nuestro interior un hard disk o disco duro. Limpiarlo de rigideces, mandatos y creencias falsas; abstenernos de reiterar las mismas historias y carencias; y los mismos reclamos, problemas, respuestas y soluciones; hará que nunca, jamás, una computadora pueda imitarnos (tal como desesperadamente buscan los científicos que ocurra).


Pero por sobre todas las cosas; eso que guardamos en nuestro interior, nos brindará la posibilidad de modificar y multiplicar las puertas de acceso al placer de vivir en armonía con nosotros mismos y con nuestro entorno.

Lic. Gabriela Borraccetti
Psicóloga Clínica
M. P. 16814

* Gabriela Borraccetti (n. 1965, Vicente López, Buenos Aires), es licenciada en Psicología por la Universidad Argentina John F. Kennedy. De extensa trayectoria profesional, ejerce como psicóloga clínica especializada en el diagnóstico y tratamiento de la angustia, el estrés, los temas de la sexualidad y los conflictos derivados de situaciones familiares, de pareja y laborales. Es, además; poetisa, cuentista, artista plástica y astróloga. Para contactar con ella por consulta o terapia, enviar e-Mail a licgabrielaborraccetti@gmail.com o Whatsapp al +54 9 11 7629-9160.