miércoles, 21 de diciembre de 2011

ME MATAN LIMÓN!





















Escribe: Juan Carlos Serqueiros

Me matan Limón!
(Beilinson-Solari)

Ni bien amainó, la tormenta
olvidó las promesas hechas...
¡otra vez!
¡Me matan Limón!,
hijueputas! Limón!
por los techos viene el Bloque
otra vez!
oh, ¡otra vez!
Pasan las dos... / delatándolo.
Apenas las dos... / delatándolo a las dos
de la tarde y zumba feo algún moscón.
Voy sangrando! Limón!... / Padrecito de
me la dieron! Limón!... / nuestros pobres que...
sangra por las tejas
como vos, Limón.
Nunca pudo llorar, ni soñar al dormir
pero sabe que las dos es tarde ya.
Todo el Bloque, Limón... / nuestra gente no!
baila y canta mi Dios!.../ no quiere escuchar...
cumbias y merengues crueles,
otra vez!
 

El título reproduce la frase que según la tradición popular colombiana, pronunció Pablo Escobar Gaviria, el jefe del cartel de Medellín, poco antes de morir, el día en que lo mataron a balazos. El "Limón" era Álvaro de Jesús Agudelo, el fiel lugarteniente y guardaespaldas de Pablo Escobar Gaviria; tan fiel, que ese día murió junto a su jefe y amigo.



"Ni bien amainó, la tormenta / olvidó las promesas hechas... / otra vez!": Se refiere a la imprudencia de Pablo Escobar Gaviria. Sabedor de que lo buscaban el gobierno de Colombia a través de la policía y el ejército, y la CIA y la DEA yanquis; Pablo -hombre de legendario coraje- había prometido a su familia y al pueblo pobre de Colombia (que lo idolatraba y ayudaba a ocultarse), que tomaría precauciones y que no hablaría tanto por teléfono con su hijo Juan Pablo (las comunicaciones telefónicas eran la manera más eficaz que tenían para ubicarlo, rastreando las llamadas con equipos de detección provistos por la inteligencia yanqui).
"Me matan Limón!, / hijueputas! Limón!,": Pasado el mediodía, el 2 de diciembre de 1993, Pablo Escobar Gaviria intentó varias veces comunicarse telefónicamente a través de un inalámbrico, con su familia en Bogotá; hasta que consiguió hablar con su hijo. A raíz de esas llamadas es que ubicaron la casa donde se escondía en un barrio apartado de Medellín. En cuestión de minutos, fuerzas de seguridad colombianas rodearon la manzana y entraron en la casa de Escobar, quien junto a "El Limón" intentó huir por los techos. El primero en salir fué "El Limón", que lo hizo disparando su arma para tratar de distraer a las fuerzas, mientras Pablo escapaba, pero lo mataron en cuestión de segundos; y trascartón hicieron lo mismo con Escobar. Y según la leyenda, Pablo cayó desde el tejado de la casa gritando: "Me matan, Limón!". Lo de "hijueputas" es porque en Colombia dicen así, o directamente "jueputas"; es el insulto que les gritaba Pablo Escobar a las fuerzas de seguridad que lo iban a matar.
"por los techos viene el Bloque, / ¡otra vez! / oh, otra vez!": El "Bloque" era el llamado "Bloque de Búsqueda" que se había formado en Colombia para ubicar y matar a Pablo Escobar. Lo integraban el gobierno colombiano presidido por César Gaviria Trujillo, la policía y el ejército colombianos, un grupo paramilitar llamado "Los Pepes" integrado por la mafia colombiana, y el jefe del cartel del narcotráfico de Cali -archirrival del cártel de Medellín liderado por Pablo Escobar-, Miguel Rodríguez Orejuela; todo bancado económicamente por el cartel de Cali y con inteligencia militar provista por la CIA y la DEA norteamericanas.
"Pasan las dos.../ delatándolo. / Apenas las dos... / delatándolo a las dos de la tarde y zumba feo algún moscón.": Alusión a la hora aproximada en que mataron a Pablo y a "El Limón", pasadas las dos de la tarde de ese día. Lo de "delatando" es por los buchones del cartel de Medellín, que habían traicionado a Pablo Escobar y se habían pasado al Bloque y colaboraban en su búsqueda, y lo de "zumba feo algún moscón", es una metáfora de doble significado, que describe a un helicóptero (asimilado a un "moscón") del "Bloque", que sobrevuela ("zumba") la casa donde se escondía Pablo; y además, obviamente es una manera lírica de aludir a la proximidad de la muerte .
"Voy sangrando! Limón!.../ Padrecito de / me la dieron! Limón!.../ nuestros pobres que... / sangra por las tejas / como vos, Limón.": El Indio en esta estrofa alude a que posiblemente los últimos pensamientos de Pablo Escobar, habrán sido para el pueblo pobre de Colombia. En el sentimiento del pueblo colombiano, Pablo Escobar Gaviria (que repartía entre los sectores más pobres muchísima guita, les construía barrios enteros, escuelas y canchas de fútbol y bancaba al club Independiente de Medellín) era un héroe popular, una especie de Robin Hood colombiano.
"Nunca pudo llorar, ni soñar al dormir, / pero sabe que las dos es tarde ya.": Se refiere a que Pablo Escobar en los últimos años de su vida, se la pasaba tirado en la cama comiendo y durmiendo (se había convertido en un hombre obeso a raíz de esa vida que llevaba). Y lo de "sabe que las dos es tarde ya", es una manera elíptica de decir que para un hombre como ese, buscado por tantos intereses contrarios, el tomar consciencia de saberse ubicado por sus enemigos; representa asimismo la certeza sobre lo inexorable de su destino: su propia muerte.
"Todo el Bloque, Limón.../ nuestra gente no! / Baila y canta mi Dios!.../ no quiere escuchar... / cumbias y merengues crueles, / otra vez!": En esta estrofa, el Indio continúa imaginando que los últimos pensamientos de Pablo Escobar son para el pueblo colombiano, que muerto él, se va a quedar sin tener quién lo defienda. Los que adhieren al "Bloque de Búsqueda" van a festejar la muerte de Pablo cantando y bailando "cumbias y merengues crueles"; pero el grueso del pueblo colombiano no ("nuestra gente no!"), va a permanecer fiel en su idolatría a Pablo Escobar Gaviria y va a llorar su muerte.

ENLACE A LA CANCIÓN EN YOU TUBE: http://www.youtube.com/watch?v=eqA8CSKph10

-Juan Carlos Serqueiros-

martes, 20 de diciembre de 2011

CAÑA SECA Y UN MEMBRILLO























Escribe: Juan Carlos Serqueiros

Caña seca y un membrillo
(Beilinson - Solari)

Negrita yace asustada,
la hormiga se le durmió.
-Dios ya no quiere que baile...-
me dijo y me sofocó.
¡Vamos negrita, bailá hasta el fin!
Vamos, negrita, hacelo por mí.
La curva no se ha mojado,
ni patinó mi animal.
Morena, vi tu camisa mojada, secando y arrebaté!
Fuera pechito dañino,
milagro te hará cambiar,
un dedalito de caña, soplada
y este ritmo zumbador.
Tum-tum te agita morena,
tu cuerpo se impacientó.
-¡Dios ya no me aguanta quieta!-
me dijo ¡corre, corrida, apuró!.
¡Vamos negrita, bailá hasta el fin!
Vamos, negrita, hacelo por mí.

Una referencia al chamanismo. Tengo entendido que esta letra se le inspiró al Indio en un viaje al Brasil, en el que vio como un chamán curaba a una chica que había quedado postrada por haberse caído de un caballo o algún accidente similar, y el chamán le remediaba el "daño" apelando a un rito / sortilegio / conjuro, invocando a espíritus benignos a través del uso de elementos tales como una medida de caña seca y un membrillo. 
"
Negrita yace asustada, / la hormiga se le durmió.  / -Dios ya no quiere que baile...- / me dijo y me sofocó.": La protagonista de la canción, alguien a quien designa por su apodo: Negrita, está postrada, paralítica, no siente las piernas ("la hormiga se le durmió", aludiendo a que no le "hormiguean" las piernas). Está temerosa ("yace asustada") de no poder mover más las piernas, y atribuye eso a un designio divino ("Dios ya no quiere que baile", le dice a su interlocutor, que se siente "sofocado" por lo que ella le cuenta, y que vendría a ser el chamán que la va a curar, apelando a algún "gualicho", sortilegio o remedio "casero").
"
¡Vamos negrita, bailá hasta el fin! / Vamos, negrita, hacelo por mí.": Ahora algo bulle en el interior de la mente del chamán que va a remediar el mal que aqueja a Negrita: está invocando a alguien superior, que la cure, que le permita mover las piernas y volver a hacer lo que más le gusta: bailar
"
La curva no se ha mojado, / ni patinó mi animal. / Morena, vi tu camisa mojada, secando y arrebaté!": Aquí Negrita está contando las circunstancias del accidente que tuvo y la dejó postrada, sin poder mover las piernas. Le dice a su interlocutor, que "la curva no estaba mojada ni patinó su animal" (como si estuviera refiriéndose -aparentemente- a que venía jineteando un caballo y el caballo la tiró al suelo; como si el caballo al ver una camisa de Negrita secándose al sol, se hubiera encabritado y la hubiera tirado).
"
Fuera pechito dañino, / milagro te hará cambiar, / un dedalito de caña, soplada / y este ritmo zumbador.": El chamán invoca a un poder superior, conjura a una fuerza que le permita expulsar del pecho de Negrita ese espíritu del mal ("fuera pechito dañino") que se anidó en ella y es el culpable de que esté postrada, sin poder mover las piernas. Para ese conjuro ("milagro te hará cambiar"), se vale de una medida ("un dedalito") de caña, un membrillo y cierto ritmo, y esos elementos son que los que lo van a ayudar a expulsar el "daño" del cuerpo de Negrita.
"
Tum-tum te agita morena, / tu cuerpo se impacientó. / -¡Dios ya no me aguanta quieta!- / me dijo ¡corre, corrida, apuró!": El rito / sortilegio / conjuro o lo que fuera, tuvo éxito: Negrita recupera la movilidad de sus piernas, ya puede bailar el ritmo que escucha ("Tum-tum te agita morena"), y le agradece a Dios el haberse curado ("Dios ya no me aguanta quieta"), y jubilosa, contenta, loca de alegría, corre ("¡corre, corrida, apuró!").
"
¡Vamos negrita, bailá hasta el fin! / Vamos, negrita, hacelo por mí.": También quien provocó el "milagro": el chamán, está contento por el éxito que obtuvo con sus artes: Negrita recuperó la movilidad de sus piernas, y otra vez puede hacer lo que más le gusta: bailar.

lunes, 19 de diciembre de 2011

HISTORIA ARGENTINA: ¡DEJEN DE CURRAR, DEJEN PENSAR A LOS PIBES!























Escribe: Juan Carlos Serqueiros

"Quien controla el pasado controla el futuro; quien controla el presente controla el pasado." (George Orwell)

Después de Caseros y Pavón, al orden sistémico triunfante se le creó una lógica e impostergable necesidad: la de contar la historia argentina a los inmigrantes que el gobernar es poblar traía a estas playas, a los hijos de esos inmigrantes que vendrían y a los hijos de los pocos criollos que quedaron.
Pero los popes de ese sistema tenían entre manos un grave problema: el de qué historia iban a contar. Entonces inventaron una, acomodada al orden de ideas que los guiaba y a los intereses que defendían. Así se creó la historia oficial alimentada y custodiada por la pretendidamente sacrosanta Academia Nacional de la Historia de la República Argentina, inspirada por Mitre, instaurada como pensamiento único y continuada hasta nuestros días (a pesar de que, felizmente, hace rato que no es más oficial) por tanto amanuense cagatinta, alcahuete y acomodaticio a sueldo en su gran mayoría del diario La Nación
Y al único liberal en serio al cual se le ocurrió la idea de contar la verdad, el pobre Adolfo Saldías, ya sabemos cómo le fue: le cayeron encima con toda la artillería pesada Mitre y sus esbirros, defenestrándolo.
Luego, coincidentemente con la irrupción en Europa de la puesta en planta de ideologías y regímenes totalitarios, se inició en nuestro país el proceso revisionista cuyos íconos principales estuvieron (salvo honrosas excepciones) teñidos inevitablemente de un matiz fascistoide. Decían reivindicar y admirar a Rosas, pero no por su patriotismo y su férrea defensa de los intereses nacionales, no por introducir el concepto de soberanía, no por sostener y mantener la integridad territorial; sino porque (según ellos) era un patricio que instauró un gobierno de fuerza y que había venido a "salvarnos", tal como un führer pretendidamente salva y conduce a la nación alemana a los destinos de preeminencia que se auto arroga. Posteriormente, devino el revisionismo "de izquierdas", para el cual (salvo también las consabidas excepciones que confirman la regla) los malos de la película eran otra vez (al igual que para el revisionismo "de derechas") Mitre, Sarmiento y compañía; pero con la "novedad" de que ya Rosas no era el que pintaban los revisionistas "de derecha"; sino que ahora pasaba a ser "un oligarca demagogo y de federalismo mentiroso" y "un terrateniente que gobernó para los grupos dominantes porteños que no estaban dispuestos a compartir las rentas de la aduana con el resto de las provincias". En fin, cosas veredes que non crederes...
Y llegamos a estos nuestros días, en los que el gobierno determinó la creación del Instituto Nacional de Revisionismo Histórico Argentino e Iberoamericano (con los consabidos lamentos, críticas, maldiciones y execraciones de los de la "vereda de enfrente", es decir, los de la Academia Nacional de la Historia, expresados, como siempre, profusamente en el pasquín La Nación), con los objetivos de "profundizar el conocimiento de la vida y obra de los mayores exponentes del ideario nacional, popular, federalista e iberoamericano... el estudio, la ponderación y la enseñanza de la vida y obra de las personalidades de nuestra historia y de la Historia Iberoamericana... que... obligan a revisar el lugar y el sentido que les fuera adjudicado por la historia oficial, escrita por los vencedores de las guerras civiles del siglo XIX (subrayados míos), y  de propender a "los estudios... referidos a la acción pública y privada de Manuel Dorrego y de todas y todos aquellos que, como él, abogaron por una Patria de raíces nacionales, populares, democráticas y federalistas". Lo de "la historia oficial escrita por los vencedores de las guerras civiles del siglo XIX" (por si algún colgado no se dio cuenta), es un eufemismo para soslayar el escribir derechamente "Mitre y sus continuadores", lo cual se quiere evitar porque pese a tanta declamatoria, en el fondo le siguen teniendo miedo al tipo que, como genialmente consignó el gran Homero Manzi, "se dejó un diario de guardaespaldas".
El historiador Juan Manuel Palacio dijo, refiriéndose a las críticas emanadas de la corriente mitrista:

Tres son los argumentos centrales de esta reacción: que los agrupados en el nuevo instituto no son verdaderos historiadores y escriben textos ensayísticos de poca o nula calidad; que el diagnóstico que hace el decreto sobre la producción historiográfica académica es injusto, ya que subestima y caricaturiza la rica y variada agenda de investigación de las últimas décadas, y que el Estado no debería tomar partido ni financiar una visión determinada de la historia, mucho menos una tan sesgada. Yo quisiera terciar en este debate proponiendo un punto medio, siempre tan aconsejable pero tan difícil de sostener en casi cualquier tema en esta Argentina kirchnerista... Tampoco me agrada -aunque no me sorprende- que el Gobierno elija a ciertos escritores amigos para alentar una visión dicotómica y simplista de nuestra historia... Pero tampoco me gustan nuestras defensas... Nuestros pataleos no derivarán en que los historiadores amateurs dejen de existir ni en que el Gobierno deje de preferirlos. Por otro lado, si sabemos.... que el Estado nunca ha sido una entidad unívoca, que responde a una única racionalidad, ¿por qué iba a serlo ahora entonces? ¿Por qué nos sorprende tanto que a la vez que financie nuestras investigaciones a través del Conicet o la universidad pública, apoye también a estos historiadores 'profanos' (en este instituto o en tantos otros similares, que también existen y desde hace mucho tiempo)? El de los miembros del Instituto Dorrego y el nuestro no son mundos que se toquen. Escribimos cosas muy distintas para públicos distintos y sostenemos visiones del pasado diferentes, fundamentalmente, porque lo abordamos con instrumentos diferentes. Sería algo parecido a los relatos que un poeta y un astrónomo pueden construir sobre las estrellas fugaces: si bien el objeto es el mismo, ¿es necesario que ambos se traben en una guerra de posiciones sobre cuál discurso es el más apropiado, valioso o ajustado a la realidad? ¿Tendrá sentido que el segundo se empecine en demostrarle al primero que éstas no aparecen cuando uno pide un deseo, sino cuando un meteoro atraviesa la atmósfera terrestre? O'Donnell, así como buena parte de sus colegas del instituto de marras no pertenecen a la comunidad científica de los historiadores, en buena medida porque sus trabajos no pasarían los controles de calidad vigentes (los jurados de concursos, los referatos anónimos de las revistas, las admisiones... Y no hay ninguna razón para ocultar que somos nosotros mismos, los historiadores profesionales... los que hemos establecido esos controles... (subrayados míos).
 
Traducido al criollo básico, Palacio está hablando del aristotélico justo medio, es decir, ni tan peludo que no se le vean los ojos, ni tan pelado que se le vean los sesos.
Y si bien el Instituto todavía no comenzó sus producciones, sí tenemos una suerte de avant premiere por parte de algunos de sus integrantes, "casualmente" los que más baten el parche. Por ejemplo, el sostenimiento de que "San Martín no era hijo de Gregoria Matorras y de Juan de San Martín, sino de Rosa Guarú y de Alvear", criterio basado sólo en la "incontrastable prueba documental" de... ¡un chisme familiar! También tenemos la afirmación del "asesinato de Mariano Moreno a manos de sicarios contratados por Saavedra", eso sí, sin aportar no ya una prueba tangible; sino tan siquiera un indicio serio. Y no para ahí la cosa; porque continúa con la incontestable estipulación (por decreto pigneano) de que Mariano Moreno fue... ¡"el primer desaparecido de nuestra historia"! Pero el último estreno, la frutilla del postre, la tenemos a través de la exaltación hasta el paroxismo de la figura histórica cuyo nombre lleva el recientemente creado Instituto Nacional de Revisionismo Histórico: el de Manuel Dorrego, al cual se presenta como alguien a quien poco le faltaba para ser el primer estadista iberoamericano, el más ilustre, el supuestamente "olvidado" por la historia. Y no solamente "olvidado", sino además; "el gran olvidado". ¿De dónde habrán sacado que Dorrego es el "gran olvidado" de nuestra historia, Dios mío? Si hasta la historiografía que antes era oficial lo ensalza, hay monumentos, plazas, calles y avenidas con su nombre y se resaltan incluso propuestas suyas que -y quiero ser benévolo absteniéndome de tildarlas de delirios- eran absolutamente inviables, como esa de unir a Buenos Aires y Santa Fe en una sola provincia (como si los santafesinos hubiesen estado dispuestos a permitir que se los anexione a Buenos Aires así sin más y como si su larga lucha por la autonomía no hubiese tenido lugar); a Entre Ríos, Corrientes y Misiones en otra (como si los conflictos territoriales entre ellas hubieran sido cosa de un quítame de allí esas pajas), etc. Y en el colmo de los colmos, afirman que el que depuso a Dorrego fue el "primer golpe de estado organizado por el ejército" (de lo que me vengo a desayunar a mis 55 años... y yo que siempre creí que el primer golpe de estado -y mil veces feliz golpe de estado, por otra parte- había sido el que, encabezado por San Martín, acabó con el Primer Triunvirato), todo rematado con una ucronía sosteniendo que muy otro hubiera sido el destino de "este país" (¿no queda mejor poner "nuestro", en vez de "este"? qué sé yo, digo..., si tanto cacarean los panegiristas del Instituto con el nacionalismo; me parece que lo que corresponde es referirse a la Argentina como nuestro país y no como "este" país; pero bueh...), que "años después se deshizo en guerra intestinas". ¡Ah!, mirá vos... Así que "años después" del asesinato de Dorrego comenzaron las "guerras intestinas"... Claro, debe ser porque para ellos, las guerras civiles anteriores a la muerte de Dorrego seguramente no eran intestinas; sino estomacales, pulmonares, cerebrales, cardiovasculares o vaya uno a saber qué serían...
Muchachos, si el "revisionismo" que propugnan va a ser ese, más vale que vayan pensando en levantar la puntería; a menos que (¿por cuáles misteriosos procesos mentales o del cuore me vendrán estos pensamientos malos, me cacho en die?) el "revisionismo" que tanto pregonan, sea simplemente gatopardismo (y perdonalos, Lampedusa; porque no saben lo que hacen).
No creo que la mejor manera de hacer revisionismo sea imitar las actitudes y artimañas de la historiografía mitrista; del mismo modo que no me parece que lo más efectivo para acabar con la práctica del canibalismo sea devorarse a los caníbales. Colijo que el mejor revisionismo que puede haber, es aquel que tienda a establecer fehacientemente los hechos históricos, sus causas y consecuencias; para trasladarlos fielmente a los jóvenes e instarlos a inducir sus propios raciocinios e interpretaciones. ¡Dejen pensar a los pibes, carajo!
Pero claro, se sabe; eso sólo puede sostenerlo un "zurdo" o un "facho" como yo (alternativamente y dependiendo el calificativo que me pongan, del sector de "pensamiento" al que pertenezca el que me lo endose).
De onda, eh: no se gasten inútilmente, muchachos, porque no soy ni yanqui ni marxista; ¡soy peronista!

-Juan Carlos Serqueiros-

domingo, 18 de diciembre de 2011

EL JUEZ DE TU CONDUCTA ES TU CONCIENCIA




















Escribe: Juan Carlos Serqueiros

Sólo ha de dar explicaciones a los demás quien sienta la necesidad de sacudirse un peso de encima. 
El único juez de tu conducta, pensamientos y sentimientos, habrá de ser tu propia conciencia; no hay tribunal más supremo que ese.
Al galopar por la vida, será inevitable que levantes polvo, pero quien te conoce y te quiere no habrá de fijarse en tu ropaje andrajoso por los jirones que hayan quedado en los riscos ni en las motas que en el camino se le hayan pegado; sólo evaluará la pulcritud inmaculada de tu alma noble. 
Y esa calidad de nobleza, es la que deberás conservar siempre.

-Juan Carlos Serqueiros-

sábado, 17 de diciembre de 2011

TODO PRESO ES POLÍTICO


Escribe: Juan Carlos Serqueiros

Todo preso es político
(Beilinson - Solari)

Si esta cárcel sigue así,
todo preso es político.
Un común va a pestañear
si tu preso es político.
Obligados a escapar,
somos presos políticos,
reos de la propiedad,
los esclavos políticos.
El ascensor ya sube
(tu confesión ya sube)
¡deténganme!
¡deténganlos!
Quince años pagó ayer
con tres bucos políticos,
todos esquivándole,
temerosos políticos.

El título se refiere a que en el contexto del actual sistema carcelario, con condiciones infrahumanas de detención para los internos; todo preso debiera ser considerado "político". Un preso político es un detenido injustamente, alguien que está prisionero por sus ideas, lo cual es aberrante y no debiera ocurrir. Desde ese punto de vista, un preso político tiene todo el legítimo derecho a rebelarse y escaparse del régimen que lo tiene preso, porque sus ideas, sean cuales fueren, no constituyen motivo valedero para que esté preso. Del mismo modo y con idéntico criterio, si las condiciones en que están encarcelados los presos "comunes" por cualquier delito, son inhumanas; entonces esos presos "comunes" también tienen derecho a considerarse presos “políticos”. Y como tales, les asiste el derecho de hacer lo que sea para salir de esas cárceles que, en lugar de ser institutos que sirvan para penalizar un delito pero también para rehabilitar y reinsertar en la sociedad a quienes delinquieron; son un oprobio para la condición humana. Es una temática eminentemente solariana esta; el Indio desde siempre manifestó inquietudes en tal sentido y sostuvo el criterio de que en ese contexto, todo preso tiene el legítimo derecho de intentar fugarse.
"Si esta cárcel sigue así, / todo preso es político.": Mientras las condiciones de las cárceles sean las que son; todo preso puede considerarse preso político por más aberrante que sea el delito que haya cometido. Si esa realidad no se modifica y el sistema carcelario no se cambia por uno en el cual rijan normas elementales de respeto a la dignidad humana; el problema se va a agravar. Y mientras eso dure, “todo preso es político”, es decir, injustamente detenido.
"Un común va a pestañear / si tu preso es político.": Son tan denigrantes para la dignidad humana las condiciones de detención, que hasta un preso común se asombra, se espanta ("va a pestañear") de que un preso político sufra las mismas condiciones infrahumanas de detención que soporta él. En su asombro, el preso común piensa: “si así trata la sociedad a un preso político; entonces qué queda para mí, cómo me van a tratar a mí que soy un delincuente común”. Es una frase “moralista” en el sentido de la paradoja de que alguien que está detenido por un delito común, tenga una mayor sensibilidad ante esa problemática; que la que podamos tener todos nosotros como sociedad, y especialmente nuestros representantes (los políticos).
"Obligados a escapar, / somos presos políticos, / reos de la propiedad, / los esclavos políticos.": Un preso político es por default alguien injustamente detenido y privado de su libertad. Desde ese criterio, tiene no solamente el derecho; sino además la obligación, de intentar fugarse (“obligados a escapar”). Y todo lo que haga en ese sentido es legítimo y está permitido. Por analogía de criterios, si las cárceles son lo terribles que son, también los presos comunes debieran estar "obligados" a escaparse; ya que son "reos de la propiedad", es decir, tipos que han delinquido porque un orden sistémico perverso e injusto los llevó a delinquir, los llevó a cometer delitos contra la propiedad de alguien, es decir, a chorear. Esa gente a la que el sistema “dejó afuera”, son “esclavos políticos”, porque están esclavizados por un sistema que los relega y posterga, convirtiéndolos en parias y en tributarios de unos pocos privilegiados.
"El ascensor ya sube / (tu confesión ya sube)": "El ascensor ya sube" porque paulatinamente se van endureciendo las penas, como si el hecho de aumentar las condenas fuera a resolver el problema. Se les arrancan confesiones a la gente con apremios ilegales y bajo tortura, y con esas confesiones en mano, la otra pata del sistema corrupto y perverso (el sistema judicial) le aplica al reo penas cada vez más duras y aumentadas.
"¡Deténganme! ¡deténganlos!": Está planteando una opción: o los representantes de la sociedad, es decir, los políticos, detienen ese orden perverso de cosas y cambian un esquema que ha demostrado ser además de inhumano e indigno, inservible para resolver la cuestión, de motu proprio, es decir por convencimiento propio, o sea “por las buenas” digamos; o de lo contrario, tarde o temprano lo van a tener que hacer igual, obligados por la fuerza misma de la realidad, lo cual seguramente va a ser “por las malas”. O sea, alguien en algún momento, va a terminar haciendo algo para cambiar esto (“deténganlos”). Y se solidariza con los que propugnan un cambio. Desde su punto de vista, todo preso es político, o sea, el preso está preso injustamente; y si ellos están presos injustamente; entonces él también merece correr la misma suerte que esos presos (“¡deténganme!”, como diciendo “entonces si no están dispuestos a cambiar nada, pónganme preso a mí también”).
"Quince años pagó ayer / con tres bucos políticos": Acude a un ejemplo para ilustrar lo condenable e inservible del sistema penal, que no tiende a la reeducación del delincuente y a su reinserción en la sociedad; sino que a través de esas condiciones infrahumanas que reinan en las cárceles, lo llevan al tipo a que salga de la prisión convertido en una fiera humana. Cita a un chabón a quien condenaron a una pena de quince años, y que cuando sale de la cárcel lo primero que hace es vengarse de todas las que el sistema carcelario le hizo pasar en esos quince años en la “tumba”, metiéndole tres balazos (buco, buraco: en lunfardo, agujero, y en la jerga tumbera, término aplicado específicamente a un orificio de bala) a alguien (a un juez, a un fiscal, a un político o a quien fuese, no lo aclara la letra). Esos tres balazos que el tipo le encajó a alguien, también son “políticos”, es decir, también están si no justificados; por lo menos sí explicados, por las injusticias políticas del sistema.
"Todos esquivándole, / temerosos políticos.": Afirma que todos los que tuvieron algo que ver en la condena a quince años que le encajaron al chabón ese, ahora están cagados en las patas después de que el tipo le metió tres tiros a alguien; entonces le rehuyen, le escapan (“todos esquivándole”). Pero en realidad, es una frase elíptica, simbólica; lo que está diciendo concretamente, es que los representantes de la sociedad (los políticos) y aún la sociedad misma (todos nosotros), se manejan / nos manejamos, con hipocresía y hasta con cobardía al no enfrentar el problema de fondo y resolverlo, a través de un reparto más justo de la riqueza y del cambio de un oprobioso e inhumano sistema carcelario. Le “esquivamos el bulto” y hacemos de cuenta que el problema no existe (“temerosos políticos”).

ENLACE A LA CANCIÓN EN YOUTUBE

-Juan Carlos Serqueiros-


viernes, 16 de diciembre de 2011

NIKE ES LA CULTURA
























Escribe: Juan Carlos Serqueiros

Nike es la cultura
(Solari)

Vas corriendo con tus Nikes
y las balas van detrás
(lo que duele no es la goma sino su velocidad)
Masturburguer da cupones y una ópera hip hop
y Nike es tu cultura hoy.
En el cagadero no hay gato más triste
sin moda de callejón.
Si Nike es la cultura
Nike es tu cultura, hoy..
Almacenes coloridos a los que llamás "Ciudad"
te envuelven con canciones indoloras como hilo musical.
Que el pasado acabe
y a su fin llegue
plantando la jeta, hoy.
Si Nike es la cultura
Nike es tu cultura, hoy...
Mientras Michael se retira, en la cadena ESPN
hay papiamentos casteyankis y caló pachuco irreal.
Jovencitos peligrosos
(los papis no dan más, no bancan)
carroñeros que te rajan la careta de MTV latina.
Operarios con salarios de miseria.
Dirás... ¿qué me importa eso?
tengo trece o quince años...
Las Jordan's son para mí.
Vos gritás -¡No Logo!
o no gritás -¡No Logo!
O gritás -¡No Logo... no!
Si Nike es la cultura
Nike es tu cultura, hoy...
Es que el diablo está en el cielo... pero aparte (vos sabés eso)
Masturburguer da cupones y una ópera hip hop
y Nike es tu cultura hoy.

Solari pinta la relación entre los adolescentes y la identificación con una marca determinada, en este caso, de indumentaria, y más específicamente, de zapatillas. No es que esté tomando en esta letra una postura crítica frente a las grandes corporaciones de la vestimenta; sino que se limita a exponer su visión de una realidad (que por supuesto, tiene ribetes de explotación social y miseria en los países periféricos elegidos por las multinacionales para producir con mano de obra cuasi esclava a la que hacen laburar por un tazón de arroz, esas marcas que el orden sistémico nos ofrece como tentaciones).
La canción nos mueve a pensar en esa realidad, remitiéndonos a la lectura de un best seller al que hace referencia, pero no hay en la letra una postura ideológica del Indio para criticar algo; es simplemente transmitir su particular visión de cómo los adolescentes se relacionan con ese contexto.
Y así tal cual lo dice el propio Solari en el reportaje que oportunamente le hizo la Rolling Stone y que copio a continuación:


Periodista: El primer tema, "Nike es la cultura", tiene una orientación muy contemporánea y política ¿Lo pensaste como una especie de toma de postura? 
Indio: Para mí, el proceso intelectual es un proceso muy sensitivo. No es un proceso cool y frío. Aunque sí, la transmisión de sensaciones se sobrelleva con las armas intelectuales: la comprensión de la literatura, de la música, el bagaje de todo lo que has espectado, escuchado, sobre lo que has aprendido, y las gramáticas que incorporaste para entender. Al final de Nike es la cultura, la estrofa dice: "Vos gritás No logo / O no gritás No logo / O gritás No logo no". Es decir que ni siquiera tomo una posición con respecto a eso. No logo (el ensayo de Naomi Klein) es un éxito editorial también.Me aproveché de eso para referir a una tipa que hizo un gran éxito editorial describiendo la intimidad de Donna Karam y todas las marcas, y cómo logran su éxito comercial con las sangrías que hacen en las poblaciones donde podés tener galpones de gente trabajando por un puñado de arroz. Pero más que nada, yo estaba pintando la relación de los adolescentes con todo eso. 
Periodista: ¿Y también tu relación con el asunto? 
Indio: Sí, a mí me encanta la ropa de Nike y la uso, de modo que no me desentiendo. Sólo describo. Independientemente de lo que mucha gente cree, yo nunca trato de traducir de maneras ideológicas lo que hago. Si alguien lo quiere leer así, que así lo lea, pero yo sólo trato de transmitir una visión, en este caso sobre las grandes corporaciones de la vestimenta. Y estamos todos involucrados. Me gusta la ropa de Nike, pero entiendo el contexto de explotación social que la produce. Esas zapatillas que a vos te gustan y te meten en la marota son el marco del sufrimiento y la desigualdad que hay en el mundo.

"Vas corriendo con tus Nikes / y las balas van detrás / (lo que duele no es la goma sino su velocidad)": Relaciona la problemática de la delincuencia juvenil, la represión policial; y lo contextualiza todo, emblematizándolo en la marca de las zapatillas que usa el pibe que huye de las balas de goma que le tira la yuta. Y hay una metáfora de una sutileza exquisita, porque lo de vincular "goma" y "velocidad", es muy fino, finísimo, en cuanto al significado que encierra: Está aludiendo a que el pibe que huye de la gorra, tratando de escaparle a las balas de goma que le tiran; siente que esas Nikes que muy probablemente choreó, le ayudan a imprimir mayor velocidad a su carrera.
"En el cagadero no hay gato más triste / sin moda de callejón. / Si Nike es la cultura / Nike es tu cultura, hoy...": Alusión irónica a las modas. En este caso, la moda pasa por usar determinada marca de zapatillas. Vendría a ser algo así como "si no usás Nike, no existís", refiriéndose al "mensaje" implícito en esa moda (que como toda moda, es hueca, pasatista). No obstante, los pibes "mueren" por las Nikes; el problema es que muchos de ellos son "gatos tristes", de los callejones de barrios desangelados, y entonces, no pueden pagarlas; así que... las roban.
"Almacenes coloridos a los que llamás 'Ciudad' / te envuelven con canciones indoloras como hilo musical.: Referencia despectiva y peyorativa a los shoppings y paseos de compras, en los cuales por lo general, crean un "ambiente light" pasando música descomprometida y que incita al consumo por parte de los pibes, que se atragantan con toda esa mierda sin pensar demasiado en otros aspectos de la realidad.
"Que el pasado acabe / y a su fin llegue / plantando la jeta, hoy. / Si Nike es la cultura / Nike es tu cultura, hoy...": Reflexión amarga del Indio sobre las modas y tendencias, sobre la línea que el sistema les baja a los pibes de hoy.
"Mientras Michael se retira, en la cadena ESPN / hay papiamentos casteyankis y caló pachuco irreal.": Alusión a la figura deportiva (Michael Jordan) que fué el ícono de la marca "Nike" y de un modelo específico de esa marca de zapatillas. Y lo mezcla con una referencia al "mensaje" que a los pibes de hoy se les transmite a través de la cadena ESPN, plagada de expresiones y giros idiomáticos comunes en el uso de una especie de "spanglish" de las comunidades de origen latino en los EE.UU. ("papiamentos casteyankis"), una especie de argot digamos ("caló pachuco irreal").
"Jovencitos peligrosos / (los papis no dan más, no bancan)": Los adolescentes de hoy abruman a sus padres con exigencias de tener tal o cual cosa que el orden sistémico les ofrece como tentaciones y que están dispuestos a poseer de cualquier manera, aún convirtiéndose en "jovencitos peligrosos"; es decir, en delincuentes juveniles.
"Carroñeros que te rajan la careta de MTV latina.": El Indio sigue en la onda de aludir a los vehículos que el sistema utiliza para transmitir sus tentaciones, en frases anteriores fué ESPN; y en este caso, es MTV latina
"Operarios con salarios de miseria. / Dirás... ¿qué me importa eso? / tengo trece o quince años... / Las Jordan's son para mí.": Los adolescentes se desentienden, se desligan del problema. No alcanzan a comprender que esas tentaciones que les ofrece el sistema, tienen su contracara en una problemática de explotación y miseria. Un poco el Indio se conmueve, se duele de ver que a esos pibes les importe un carajo todo eso, que se desentiendan en forma egoísta del problema. En buen romance, está pintando el capricho de un adolescente: "yo quiero las Nike que usa mi ídolo Michael Jordan y me chupa un huevo si las fabrica un obrero taiwanés o boliviano al cual hacen laburar 16 horas por un tazón de arroz o por dos mangos con veinte. No es mi problema; yo quiero las zapatillas esas y todo lo demás me nefrega".
"Vos gritás -¡No Logo! / o no gritás -¡No Logo! / O gritás -¡No Logo... no!": En esta estrofa el Indio apela a aludir al best seller de Naomi Klein "No logo" para pintar las alternativas que se ofrecen a una problemática determinada. Tenés tres opciones: podés ponerte en "la vereda de enfrente" de todo eso y criticarlo (en cuyo caso estarías gritando "No logo!", es decir, estarías rechazando toda esa moda boluda de dejarse tentar por determinada marca); podrías asumir una actitud indiferente, desentenderte del problema, hacer como si no existiera (lo que equivaldría a no gritar "No logo!"); o de última, podés subirte alegremente al tren del consumismo y que todo te chupe un huevo (que es como si estuvieras gritando "No logo...no!").
"Si Nike es la cultura / Nike es tu cultura, hoy... / Es que el diablo está en el cielo... pero aparte (vos sabés eso)": Equivale a decir "Si la cultura de los adolescentes de hoy, pasa por una marca de zapatillas, entonces nos tapó el agua". Si "el diablo está en el cielo", es decir, si la maldad (en la forma del desinterés, del que todo te importe tres velines) está reinando; entonces es que todo da igual, "la Biblia contra el calefón, que es lo mismo el que labura noche y día como un buey, que el que mata o el que cura, o está fuera de la ley"; como decía Discepolín...
"Masturburguer da cupones y una ópera hip hop / y Nike es tu cultura hoy.": Alusión irónica del Indio a las cadenas de origen yanqui de comida rápida, de comida chatarra, como por ejemplo McDonald´s con su "cajita feliz" o Burger King con su versión propia de la misma boludez, que incluyen premios en sus menúes. Los pibes se pajean ("masturburger") con eso, y dale que va, total...

jueves, 15 de diciembre de 2011

ROCK PARA EL NEGRO ATILA























Escribe: Juan Carlos Serqueiros

Rock para el Negro Atila
(Beilinson-Solari)

Quiero verte huir como un ladrón
al que nunca pueden atrapar,
y apretar en tu bolsillo
todo el metálico brillo, sin temor.
Quiero verte oler como el ratón
el peligro del gato matón,
que ha cambiado la sirena
y compró matraca nueva de ocasión.
Quiero verte hundido en tu gabán
masticando el frío marginal,
y además de todo, verte,
lunático, blanco y presa de mi amor.

Bueno, un roquito cuadrado, ortodoxo; otro tema de los “viejos”, que los Redondos se decidieron a editar mucho tiempo después de creado.
A esta canción también se la conocía (cuando aún era inédita) como “Camila”. No tengo la más pálida idea de a quién se la habrá dedicado el Indio (suponiendo que se la haya dedicado a alguien), o de qué o quién le habrá inspirado el título primario de "Camila", y el definitivo. Quizá a algún personaje por él conocido y que respondía al apodo de “Negro Atila”, y tal vez la "Camila" del título original haya sido una mina que tenía el "Negro Atila" (porque como veremos más adelante, la letra está escrita como si emanara de alguien que admira al "Negro Atila", que lo convierte en "presa de mi amor"); pero lo cierto es que no lo sé.
Lo concreto es que la poesía está claramente referida a un marginal (que puede ser un ladrón, o bien un dealer que vende cocaína) y a sus “problemitas” con la yuta.
"Quiero verte huir como un ladrón / al que nunca pueden atrapar, / y apretar en tu bolsillo / todo el metálico brillo, sin temor.": Comienzan a develarse las incógnitas que surgían a priori: "Quiero verte huir COMO un ladrón", ergo, el chaboncito NO es un chorro; es otro tipo de marginal, por ej., un dealer. La estrofa es sumamente explícita (como toda la letra, por otra parte): el pibe ese, el dealer, escapándole a la cana y apretando en su bolsillo algo que tiene guardado allí, algo que tiene un "metálico brillo”. Algunos (o más bien, muchos) ricoteros creen que ese algo de "metálico brillo" es un arma, un revóver o pistola. Y nunca tan pertinente la diferenciación que hace mi amigo Marcelo Furtivo entre "ricotero" y "redondo", porque ningún redondo se va  morfar jamás la galletita esa de que se trata de un arma, ni en pedo... Lo del “metálico brillo” se refiere no a un arma -que sería incómodo e incongruente que la lleve en el bolsillo-; sino al “brillo” de los “papeles” (sobrecitos con cocaína envuelta en papel metalizado para que no se humedezca) que el chabón lleva justamente ahí, en el bolsillo. Ese es su tesoro, un tesoro que no está dispuesto a resignar ante la gorra que lo persigue; aún a riesgo de su vida.
"Quiero verte oler como el ratón / el peligro del gato matón, / que ha cambiado la sirena / y compró matraca nueva de ocasión.": Una obviedad. El “ratón” es el dealer que presiente el acercamiento del “gato matón” (la policía). La yuta “ha cambiado la sirena”, y eso alude a que el auto en que se acerca la brigada que lo persigue, anda sin sirena para no alertar al dealer, para caerle por sorpresa digamos. Y la cana, la policía; que “compró matraca nueva de ocasión” (aludiendo con lo de "de ocasión" a algún currito, a alguna corruptela en la adquisición) tiene ahora armas más poderosas, más pesadas.
"Quiero verte hundido en tu gabán / masticando el frío marginal, / y además de todo, verte, / lunático, blanco y presa de mi amor.": Estrofa metafórica para aludir al chaboncito, ya libre de la persecución de la policía. Lo quiere “ver” (en sentido figurado) como a alguien digno de su simpatía y su admiración (“presa de mi amor”), y "mandibuleando" -o sea re duro por la cocaína, tratando de sacudirse esa dureza del rostro que ocasiona la frula, moviendo la mandíbula (“masticando el frío marginal”)-, y “bajando” la droga que se mandó (“lunático, blanco”).
 

miércoles, 14 de diciembre de 2011

SALANDO LAS HERIDAS























Escribe: Juan Carlos Serqueiros

Salando las heridas
(Beilinson - Solari)

Saliste ya mil veces
de la pista a respirar
a reclutar, bien maquillado
y ocultando tu lunar.
Un día el bote volcó
y el premio a pique se fue.
Todos te daban por muerto
y vos allí en mi remolque
sin luz, como un polizón.
Mirá qué tipo espeso
sumiso como un guiso más
un vago de mil caravanas
a punto de quedar a pie.
Fundiendo plomo lográs
chorros de oro cochino
en besos de lo más desnudos
pero el café con tu suerte
se enfría en mi mesa fría.
Apuntamos a tu nariz
hundimos tus pómulos
y vos resplandecías
no te quedó sueño por vengar
y ya no esperás que te jueguen limpio
nunca más.
Salando las heridas
jodiste a todo Cristo y más...
a boluditos de la luna
y tipas porno-nazi look.
Tu lengua se derrite
en modas de la rabia de hoy
cuando enfermás con tanta gana
cerrás las filas del dolor.
Apuntamos a tu nariz
hundimos tus pómulos
y vos resplandecías
no te quedó sueño por vengar
y ya no esperás que te jueguen limpio
nunca más.

Uno más de los palazos del Indio a Enrique Symns. “Casualmente”, está inserto en el disco La mosca y la sopa, en el cual también hay un tremendo garrotazo para éste, bajo el sugestivo título de “Blues de la artillería”, canción de la cual “Salando las heridas” vendría a ser algo así como una especie de “segunda parte”, una continuación de la vendetta del Indio.
El título menciona lo de “salar las heridas” en el sentido de agravarlas, de volverlas más dolorosas, de hacerlas arder todavía más de lo que por sí arden (obviamente, con lo de las “heridas” se refiere metafóricamente a las “heridas” infligidas a la íntima amistad que existía entre el Indio y Symns, hasta que se pelearon y a este último no se le ocurrió mejor idea que buchonear una serie de cosas de las cuales tenía conocimiento por su cercanía a la banda).
"Saliste ya mil veces / de la pista a respirar / a reclutar, bien maquillado / y ocultando tu lunar.": Alusión a la vida de dealer-adicto que llevaba Symns. “Reclutar”, en lunfardo, es ganar adeptos para el consumo de drogas. Es el laburo de un dealer (uno de los curros de Symns era vender merca): conseguir (“reclutar”) nuevos clientes adictos a la droga que vende. Y por supuesto, ese no es un “trabajo” que se pueda hacer a cara descubierta, digamos, al contrario; el dealer tiene que estar “bien maquillado” de modo de “ocultar su lunar”, es decir, tiene que pasar lo más desapercibido posible.
"Un día el bote volcó / y el premio a pique se fue. / Todos te daban por muerto / y vos allí en mi remolque / sin luz, como un polizón.: El chabón venía bien con su curro de dealer, ganando un buen billete; pero un día la cosa se le puso fulera: se le “volcó el bote” y perdió (“se le fue a pique”) el premio (la guita que ganaba con eso). El Indio está referenciando alguna vivencia conocida sólo por él y por el otro, en la cual a Symns le fue como el orto (“todos te daban por muerto”), y Solari en esa oportunidad lo ayudó, lo “remolcó”, le “tiró una cuarta”, digamos, y lo cobijó en su casa -"mi remolque", pone, asimilando un derpa a una casa rodante ("remolque")- para resguardarlo, ocultándolo de los peligros que lo acechaban (“sin luz, como un polizón”). Es una “factura” que el Indio le está pasando al otro, recordándole una circunstancia en la cual él lo “salvó”.
"Mirá qué tipo espeso / sumiso como un guiso más / un vago de mil caravanas / a punto de quedar a pie.": Estrofa irónica hacia Symns. El Indio lo compara en esta situación adversa para Symns: derrotado, hecho pelota, convertido en un “guiso” (guiso en lunfardo = idiota, imbécil); con el winner que siempre había sido Quiquito antes, en la apariencia: un tipo que “se las sabía todas”, uno corrido en todo, un piola bárbaro, bah, “un vago de mil caravanas” (las “caravanas”, eran pasarse muchos días seguidos sin dormir y casi sin comer, consumiendo cocaína en cantidades indescriptibles).
"Fundiendo plomo lográs / chorros de oro cochino / en besos de lo más desnudos": Alta metáfora solariana. Los alquimistas en la antigüedad perseguían el sueño de encontrar la piedra filosofal, que tenía la propiedad de transmutar los metales, como por ejemplo, el plomo; en oro. El Indio está aludiendo a que Symns, a través de los “balazos”  (“plomo”) que le tiró en un montón de notas y reportajes (y después, hasta en un libro), logró ganar una moneda, que obtuvo buchoneando, guita “sucia”, digamos (“chorros de oro cochino”), con la que pudo seguir bancando sus gustos sexuales: esos “besos de lo más desnudos”.
"pero el café con tu suerte / se enfría en mi mesa fría.": Alusión al enfriamiento (“mesa fría”) de la amistad entre ambos, el Indio y Symns. Se refiere a que después de todo lo que anduvo boqueando Quiquito, ya no hay punto de retorno, su suerte ya está echada (“con tu suerte”) y la amistad que había está irremediablemente rota; no se puede reanudar con, por ejemplo, una charla en la cual se comparta un café y se recompongan las cosas.
"Apuntamos a tu nariz / hundimos tus pómulos / y vos resplandecías / no te quedó sueño por vengar / y ya no esperás que te jueguen limpio / nunca más.": Lo está “poniendo en su lugar" a Symns. Con lo de “apuntamos a tu nariz, hundimos tus pómulos” se refiere al supuesto “ataque” del cual Symns se sintió objeto por parte de los Redondos (los culpaba atribuyéndoles intenciones de “barrer con todo” lo que no fuese solamente ellos tres: el Indio, Skay y Poli; mientras se absolvía a sí mismo de cualquier culpa que pudiera tener en el entredicho; de allí lo de “y vos resplandecías”, aludiendo a que Symns echaba culpas sobre los demás, y él se presentaba como “el bueno de la película”). Con lo de “no te quedó sueño por vengar”, el Indio está aludiendo al rencor que le quedó a Symns hacia los Redondos, y su deseo de vengarse por supuestos agravios que le habrían hecho (todo en la imaginación febril de Symns solamente). De allí lo de “sueños por vengar”, queriendo decir que sólo en la imaginación, en los sueños de Symns; los Redondos se portaron mal con él. Y termina diciéndole que seguramente, en su paranoia esperará que ya nadie le vaya a “jugar limpio nunca más” (es clavado que a alguien que juega sucio (como lo hizo Symns en esa oportunidad y circunstancias) no se le cruza por el magín la posibilidad de que le jueguen limpio a él; da por descontado que la pelea se desarrollará sin fair play alguno. Es lo de siempre, bah, la vieja costumbre de inferir en los demás, las mismas actitudes que puedan tenerse.
"Salando las heridas": Symns boqueando cosas que pertenecían al ámbito de la privacidad de los demás, “saló las heridas”, o sea, las agravó, se embarcó en un viaje del que no hay retorno.
"jodiste a todo Cristo y más...": “jodiste a todo Cristo y más” = “cagaste a Dios y María Santísima”, "cagaste a medio mundo". O sea, Symns mandó al tefren a un montón de gente, no se detuvo ante nada. No solamente los garcó a ellos, a los Redondos; sino también a muchos otros a los cuales jodió con su laburo de dealer, convirtiéndolos en adictos a las drogas. Toda esa gente que en lugar de tomar a los alucinógenos como una experiencia puntual en una etapa de sus vidas; terminó hecha mierda…
"a boluditos de la luna": Los “boluditos de la luna” son la gente del "habitat nocturnal" (noche = luna), que pasa las noches boludeando en la bohemia, pero no la bohemia creativa; sino la bohemia pelotuda, improductiva, del chusmerío barato, de lo trivial, de pasar la vida al pedo, digamos. Son quienes no tienen conciencia de la realidad, quienes “viven en la luna”, en Babia. Es un poco alguna de la gente (y reitero para que no haya generalizaciones ni malos entendidos: ALGUNA de la gente; no toda) que era el primer público de los Redondos, fundamentalmente pseudo intelectuales y giles que “se la creían”, para los cuales Symns era un especie de semidios. En fin...
"y tipas porno-nazi look.": Lo mismo que los “boluditos de la luna”, pero en versión femenina. Se refiere a las minitas del palo ese de la pseudo bohemia nocturna, hueca e intrascendente, que adoptaban para sí un look “porno-nazi” (aludiendo a la pilcha de cuero que se usaba en esa época). Se “producían” vistiéndose con pilchas de cuero en una onda mezcla de trola con reminiscencia pesuti de “ama sádica”. Unas boludas totales, digamos.
"Tu lengua se derrite / en modas de la rabia de hoy / cuando enfermás con tanta gana / cerrás las filas del dolor.": Más misiles dirigidos a Symns. Su “lengua se derrite” (en alusión a todo lo que anduvo boqueando) en “modas de la rabia de hoy” (Symns dijo todas las barbaridades que dijo de los Redondos, movido por la bronca –“la rabia de hoy”- que sintió cuando lo alejaron de la banda). Y el Indio le dice “cuando enfermás con tanta gana”, refiriéndose a esa rabia que el otro tiene adentro, está “enfermo” de odio, de bronca, y un poco esa bronca Symns la vomita en todas las giladas que anduvo desparramando y conventilleando, por despecho (“cerrás las filas del dolor”).
"Apuntamos a tu nariz / hundimos tus pómulos / y vos resplandecías / no te quedó sueño por vengar / y ya no esperás que te jueguen limpio / nunca más.": Y buscando el cierre -dijo Mónica Lewinsky-, el Indio termina la canción con ese estribillo interpretado antes.