sábado, 10 de diciembre de 2011

¿REHABILITACIÓN DE GALILEO Y ARREPENTIMIENTO DE LA IGLESIA? ¡LAS PELOTAS!























Escribe: Juan Carlos Serqueiros


Como sabrán, el científico Galileo Galilei fué perseguido y castigado por la iglesia católica a través de la siniestra "santa" Inquisición.
Fue obligado así a retractarse de su teoría heliocéntrica, so pena de morir en la hoguera o pasar lo que le quedaba de vida en alguna tenebrosa mazmorra.
Galileo era un genio, ergo, no tenía nada de estúpido; así que antes de dejarse quemar vivo por una sarta de idiotas, retrógrados, imbéciles, mesiánicos y asesinos; prefirió retractarse públicamente. Sin embargo, en la intimidad, afirmó siempre que estaba en lo cierto y que la Tierra y los demás planetas giraban en torno al Sol; no como sostenía erróneamente la iglesia católica, la cual por decreto divino establecía que la Tierra era el centro del Universo y que todos los planetas giraban alrededor de ella.
No hace mucho, en 2010, pudimos ver en un programa televisivo propalado por el canal engañabobos The History Channel, la afirmación de que la iglesia católica había admitido su culpa en 1979 y que el papa Juan Pablo II había asumido el error en que se incurrió al perseguir a Galileo, y que en razón de ello; pedía públicamente perdón e instaba al arrepentimiento por las malas acciones cometidas por la iglesia a lo largo de siglos y siglos.
Dejando de lado el "pequeño lapso" de... ¡trescientos sesenta y tres años! que se tomó la autoridad máxima de la iglesia católica para reivindicar a Galileo; lo afirmado por The History Channel es sólo una verdad a medias. Si bien es cierto que Juan Pablo II hizo eso; lo que no se aclaró en el programa es que el "arrepentimiento" de la iglesia católica expresado a través del papa, se limitó en los hechos sólo a una acción individual de éste; ya que el resto de los santos varones que la componen... ¡minga arrepentimiento! 
No sólo se cagaron olímpicamente en las instrucciones del papa, sino que además; al requerimiento de efectuar, en el caso de Galileo, "una revisión honrada y sin prejuicios" (tal fue taxativamente el pedido de Juan Pablo II efectuado en 1981, para lo cual designó una comisión especial dedicada a ese tema específicamente); dicha comisión (cuánta verdad había en lo que sostenía Perón, aquello de que cuando se quiere evitar hacer algo, lo mejor es formar una comisión) resolvió... ¡en 1992! (bueno, tampoco protestemos tanto; al fin y al cabo se tomaron "solamente" once años) lo siguiente: "Repetir una vez más la tesis de que Galileo carecía de argumentos científicos para demostrar el heliocentrismo y sostener la inocencia de la Iglesia como institución y la obligación de Galileo de prestarle obediencia y reconocer su magisterio, justificando la condena y evitando una rehabilitación plena". 
¿Rehabilitación de Galileo y arrepentimiento de la iglesia? ¡Las pelotas!
Pero la película no termina ahí; falta la cereza del postre: el actual papa, el ex nazi Ratzinger, devenido ahora en "Su Santidad Benedicto XVI", afirmó en 1990, siendo cardenal: "En la época de Galileo la Iglesia fue mucho más fiel a la razón que el propio Galileo. El proceso contra él fue razonable y justo" (sic).
Después de esta perlita, aparece como muy aventurado (por lo menos) albergar alguna esperanza de que pueda producirse una actitud de cambio y arrepentimiento en una iglesia que arrastra siglos y siglos de oscurantismo, que procuró hacer desaparecer todos los evangelios que se dieran de patadas con los considerados canónicos de Marcos, Lucas, Mateo y Juan, y que en el devenir del tiempo se ha evidenciado como tenazmente conservadora.
Infiero que ya debe estar harto el consabido pobre olmo de que le pidan peras.

-Juan Carlos Serqueiros-

viernes, 9 de diciembre de 2011

ADIEU! BYE BYE! AUFWIEDERSEHEN!




















Escribe: Juan Carlos Serqueiros

Adieu! Bye Bye! Aufwiedersehen! 
(Solari)

Llegando al final él cree que la línea se cortó
-Sexi bomba! 
y el Chulo Cheche! 
Las cuentas... las deudas que entretenía ya pagó. 
Se siente en paz... adieu! bye bye! 
La vio bailar en la barra americana y no dio más! 
(no es la Chanchita Rivera quien pierde el dinero de su bar...) 
Con juego o sin juego él nunca pide un naipe más
-Sexi bomba! 
y el Chulo Cheche! 
Con sus bolas llenas de celulitas cálidas 
se siente en paz... adieu! bye bye! 
Las últimas aventuras, victorias oscuras de viejos trips. 
(Es otro más... prisionero, que se toma en serio el juego de amar...)
El pibe que sabe mucho sobre la muerte viste bien. 
Aufwiedersehen! 
con su ropa de plomero, olor a leyenda va a tener..
Se cree un campeón veloz, su cacharro está muy mal! 
- Sexi bomba! 
y el Chulo Cheche! 
Ella es dueña de fuerzas de amor... bloody filha da puta! 
Se siente en paz... adieu! bye bye! 
Vomitando en la cochera, ríe y promete un trago más. 
Aufwiedersehen! 
Antes de juntar pelusa huye del día, así, sin más. 
Solita, llora... 
Se siente en paz... y como siempre... adieu! bye bye!

Lo del título es una despedida enfática (el Indio le pone signos de admiración como resaltando una tragedia que a la vez es celebrada) para alguien o de alguien. Un "chau" -chau en un sentido definitivo, de muerte, digamos, de despedida final-, reiterado en tres idiomas: francés, inglés y alemán.
El contexto y los personajes tienen que ver con la movida de Etcheverry, ahí cerca de La Plata: El Chulo Cheche, presuntamente Cecilio... -¿Cómo "Cecilio qué", che? ¿Para que quieren saber el apellido? ¡Manga de chusmas! Y una mina apodada La Sexi bomba (y me imagino que no tendré que explicar el porqué del alias, ¿no?). Parece que el amigo Cecilio, además de dedicarse al negocio de la prostitución (chulo = fiolo, rufián, proxeneta), andaba -como zumba (en lunfardo, delegado, testaferro, por cuenta de alguien)- en tratos con unos brasileros que traficaban armas y falopa. Y bueno, aparentemente se pasó de vivo con los brasucas y los garcó en una guita grosa, a raíz de lo cual éstos decidieron amasijarlo, apelando para ello a los servicios de una mina, también brasilera ella, la Sexi bomba, que hacía strip tease y gateaba, para que lo enganchara al Chulo Cheche, y ellos liquidarlo. Pero dicen (la gente es mala y comenta, viste), que el Chulo Cheche se agarró tal camote con la mina, que terminó enamorándose en serio de ella; por lo cual el asesinato venía demorándose, optando los brasucas por hacer el laburo ellos mismos. Sin embargo, ocurrió que el Chulo Cheche tenía la costumbre de pegarle cada biaba a la Sexi bomba, que ésta, harta, terminó por matarlo a puñaladas en un telo.
"Llegando al final él cree que la línea se cortó": Una metáfora de doble significación: por un lado, se está refiriendo realmente a una conversación telefónica mantenida con alguien, que de golpe se corta; y por el otro, está aludiendo a alguien que sabe que le "llega el final", que "se le corta la línea", como si estuviera por palmar digamos...; alguien que anda en algún curro non sancto y ese curro se le está por terminar. En ciertas partes del audio de la canción hay como una superposición de voces, como si alguien estuviera relatando un suceso y el relato quedara trunco... 
"-Sexi bomba! / y el Chulo Cheche!": Los protagonistas principales del asunto, sea cual sea el asunto ese. La Sexi bomba es una trola, una mina que hace strip tease y como "anexo", gatea; y el Chulo Cheche, un cafishio veterano, que parece estar ya de vuelta de muchas cosas. 
"Las cuentas... las deudas que entretenía ya pagó. / Se siente en paz... adieu! bye bye!": El Chulo Cheche mantenía deudas con sus patrones en el curro del tráfico: los brasileros, y esas deudas las "entretenía", es decir, no las venía pagando. Pero ahora ya adoptó la decisión de olvidarse de ellas ("se siente en paz"), y chau ("adieu! bye bye!"). 
"La vió bailar en la barra americana y no dio más!": El Chulo Cheche la vió a la Sexi bomba que estaba bailando en la "barra americana", o sea, haciendo strip tease, pole dance (también llamado "barra americana"), y se copó con ella, se enamoró hasta los bujes. 
"(No es la Chanchita Rivera quien pierde el dinero de su bar...)": Aquí el Indio introduce a otro personaje de Etcheverry: La Chanchita Rivera, que en otra canción tenía o laburraba en un bar temático. Estuvo un tiempo en Europa, y de allí se trajo la idea de los bares temáticos, en este caso, de rock (de los cuales puso uno -o entró a laburar en él, no sé- en Etcheverry). Son unos bares donde podés encontrar gente de lo más variopinta en cuanto a edades y condición social; podés toparte con un/a tipo/a de entre 50 y 60 años, que ya haya curtido toda la cultura rock desde su nacimiento, y también podés encontrar adolescentes, pasando por gente de 25-30 años; y pasan música rock de todas las épocas. De ahí que de pronto puedas encontrate con que suena The Who como dice el Indio en la letra de Tomasito podés verme? Tomasito podés oírme?, en la cual vuelve a mencionar a la Chanchita Rivera. Con lo de "no es la Chanchita Rivera quien pierde el dinero de su bar", el Indio se está refiriendo a que no es ella la que se chorea la guita de la caja; sino que es el propio dueño o encargado del local quien la dilapida. En fin, el boliche no va muy bien que digamos...
"Con juego o sin juego él nunca pide un naipe más": El Chulo Cheche era un chabón acostumbrado a tomar las cosas como venían, a enfrentar cualquier tipo de situación que se le presentara. Al igual que en una mano de póker, juego en el que se manejaba siempre con las cartas que le tocan de entrada en el reparto y nunca pedía más cartas para ver si mejoraba su jugada. Se bancaba la que le toque, digamos: si le venían cartas para apostar con jugadas medio pedorras, bajas, como un par o un trío por ejemplo; él se la bancaba... Es una especie de "las cosas se dieron así", esa era su filosofía y su hábito, y de ahí no se movía... 
"-Sexi bomba! / y el Chulo Cheche!": Vuelve a mencionar los personajes principales de la canción, como anunciando que algo va a pasar con ellos, que se viene la parte interesante dle relato digamos... 
"Con sus bolas llenas de celulitas cálidas / se siente en paz... adieu! bye bye!": Bueno, el Chulo Cheche es un veterano, aparentemente medio jovatón y de vuelta de muchas cosas, muy carrereado. El tipo hace rato que no la pone, hace tiempo que no se curte una mina como la Sexi bomba; por eso tiene el semen, los espermatozoides, acumulado en los testículos ("sus bolas llenas de celulitas cálidas"). Pero no se hace mayores dramas por eso; él está "retirado de las pistas", porque está enamorado de la Sexi bomba, con lo cual ya se despidió hace rato de la joda y las minas, no fifa más ("adieu! bye bye!"). 
"Las últimas aventuras, victorias oscuras de viejos trips.": Antes, el Chulo Cheche era un ganador con las minas, y recuerda, evoca esas anécdotas donde muchas veces en viajes que realizó en otras épocas ("viejos trips"), ganó con las mujeres; si bien no todas las veces lo hizo "jugando limpio": más de una vez tuvo que apelar a "trampitas", mentiras o recursos poco claros para ganarse una mina ("victorias oscuras"). 
"(Es otro más... prisionero, que se toma en serio el juego de amar...)": Una obviedad: está enamorado de la Sexi bomba, "hocicó", se metió hasta las las manos con la mina, recopado con ella, "prisionero" del amor. 
"El pibe que sabe mucho sobre la muerte viste bien. / Aufwiedersehen!": El Indio está como preanunciando un desenlace fatal para uno de los personajes: el Chulo Cheche. Lo pinta empilchado siempre elegantemente, es un dandy el chabón. Y como es un tipo muy corrido en la vida, un ñato que está de vuelta de muchas carreras jodidas, "sabe mucho de la muerte", como aludiendo a que toda su vida el tipo se la pasó entre el peligro. Y ahora, vestido con elegancia, como siempre, lo espera la muerte. Va a palmar, se va a despedir de la vida ("Aufwiedersehen!").
"Con su ropa de plomero, olor a leyenda va a tener...": Es una metáfora que se refiere a que cuando termine el velorio y ya lo estén por llevar a enterrarlo, los de la funeraria cierran definitivamente el jonca, y antes de eso, le ponen al ataúd una tapa metálica de plomo y estaño, y previamente la sueldan con estaño todo alrededor, tal como hacen los plomeros con un caño de plomo que pierde. De allí lo de "ropa de plomero", está diciendo que es una lástima que tan linda pilcha tenía el Chulo Cheche en el jonca (en la frase anterior lo describe al chabón bien vestido, esperando la muerte) y al final lo van a terminar enterrando con "ropa de plomero". Ahí va a pasar a ser una leyenda entre quienes lo conocieron en sus épocas de winner, quienes lo conocieron en vida y supieron de su carrera medio delictiva según lo pinta el Indio; lo van a recordar como un personaje ganador. 
"Se cree un campeón veloz, su cacharro está muy mal!": Antes, el Chulo Cheche era un tipo ligero, un chabón que se las sabía todas, un campeón; pero ahora está jodido, está de vuelta ya, y encima, obnubilado, porque está metido hasta los bujes con la mina y no entiende el peligro que corre al joderlos a sus patrones brasileros garcándolos en guita. No va a poder escapar de la venganza de ellos ("su cacharro está muy mal").
"- Sexi bomba! / y el Chulo Cheche!": Una nueva mención de los personajes que protagonizan el drama descripto en la canción. 
"Ella es dueña de fuerzas de amor... bloody filha da puta!": Acá deja de referirse al Chulo Cheche y pasa a la Sexi bomba. La pinta como una mina bastante turra, una guacha que lo enamora al Chulo Cheche fingiendo que ella también lo ama, para después hacerlo cagar; porque el Indio le zampa en una mezcla de inglés y portugués (no olvidemos que la mina es brasilera, de allí el portugués) "bloody filha da puta", o sea, literalmente "sanguinaria hija de puta!", aludiendo al asesinato a puñaladas del Chulo Cheche, pepetrado por la Sexi bomba. Pero además, también le está diciendo "maldita hija de puta", porque en el argot inglés, "bloody" no se traduce como "sanguinaria"; sino en el mismo sentido del "fucking" que usan los yanquis, para decir maldita, jodida.
"Se siente en paz... adieu! bye bye!": Ahora es la Sexi bomba la que está tranquila ("se siente en paz"), después de haberlo amasijado al Chulo Cheche, que la cagaba a palos, y se despide de la escena del crimen ("adieu! bye bye!").
"Vomitando en la cochera, ríe y promete un trago más. / Aufwiedersehen!": La Sexi bomba estaba medio en curda o falopeada cuando lo amasijó, y ahora sale, vomita en la cochera de la curda o del viaje que tiene encima, y se va a tomar un último trago, y chau ("Aufwiedersehen!")
"Antes de juntar pelusa huye del día, así, sin más. / Solita, llora... / Se siente en paz... y como siempre... adieu! bye bye!": Bueno, "antes de juntar pelusa", es decir, sin perder más tiempo, antes que la agarren (ya es de día); la mina se toma el piro. Entra en una especie de crisis y llora por lo que hizo; pero luego de eso, enseguida se empieza a sentir bien ("se siente en paz"), y chau, se las pica ("adieu! bye bye!").
Y colorín colorado, este cuento se ha acabado! Espero que les haya gustado. Y chau! Adieu! Bye Bye! Aufwiedersehen!

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-Juan Carlos Serqueiros-

NUEVA ROMA




















Escribe: Juan Carlos Serqueiros

Nueva Roma 
(Beilinson - Solari)

Mi vieja crio un idiota de corazón lunático 
dicen mil rocanroles por los satélites 
dicen mil rocanroles desde los satélites. 
A un perro se lo cura como se cura a un perro 
dicen mil rocanroles por los satélites 
dicen mil rocanroles desde los satélites
¡Nueva Roma! ¡Te cura o te mata! 
¡Nueva Roma ya está! 
Locura de locuras, porfiar dados trucados 
dicen mil rocanroles por los satélites 
dicen mil rocanroles desde los satélites.
Las máquinas vigías pasan volando el mundo 
dicen mil rocanroles por los satélites 
dicen mil rocanroles desde los satélites. 
¡Nueva Roma! ¡Te cura o te mata! 
¡Nueva Roma ya está! 

Para el título (y también para la temática que se aborda en la letra) Solari se inspiró en un libro del escritor argentino Manuel Ugarte: "El destino de un continente".
En él hay un capítulo (más precisamente, el V) que se titula "La nueva Roma", y como consigno más adelante, vamos a ir viendo cómo cada una de las frases de la letra que escribe el Indio se concatena con distintos pasajes de ese capítulo en particular del libro de Ugarte. 
Lo de apelar a una obra literaria como fuente de inspiración no es algo extraño en Solari, por lo contrario; recordemos que, por ejemplo, en "Divina TV führer" se inspira en la novela 1984 de George Orwell, tal como lo hace también en "Héroe del whisky" utilizando una frase pronunciada por un personaje del libro "En el camino", de Jack Kerouak. 
"Mi vieja crio un idiota de corazón lunático": Admirable el poder de síntesis del Indio para resumir en una sola frase todo la tesis de Ugarte: éste sostiene que el imperialismo que Yanquilandia (que viene a ser la "Nueva Roma", o sea un imperio que sojuzga a otras regiones del mundo, tal como hizo el antiguo imperio romano con las Galias, por ejemplo) ejerce sobre América Latina, no podría sostenerse sin la necesaria connivencia y hasta colaboración de la nación agredida por ese imperialismo. En ese orden de pensamiento, "Mi vieja crio..." vendría a ser la falta de reacción del pueblo oprimido, del "idiota de corazón lunático", que ingenuamente consiente y hasta colabora con la poderosa nación, la Nueva Roma, que ejercerá contra él el imperialismo y la conquista. 
Dicen mil rocanroles por los satélites / dicen mil rocanroles desde los satélites.": Magistral la utilización de las herramientas literarias por parte de Solari; con el simple cambio de la preposición por (reemplazándola por desde), ilustra y hasta se da el lujo de remarcar, la significación que pretende otorgarle a la frase que escribe aquí. Nos está transmitiendo la tesis de Ugarte inducida por este autor en la segunda década del siglo XX, actualizada al hoy (entendiéndose que el "hoy" al que me refiero, es el año 1991, en que se lanzó el disco La mosca y la sopa). Ugarte decía que al imperialismo hay que denunciarlo en el centro cultural mismo que constituye su núcleo (en este caso la ciudad de Nueva York, ya que el capítulo ese lo escribió luego de su viaje a EE.UU.), y hasta utilizando su mismísima prensa (en este caso, los diarios neoyorquinos). Escribe Ugarte: 
No hubo, pues, en mi viaje a Nueva York, la menor temeridad, porque en ninguna parte es menos peligroso el ogro que en su propio terreno de cultura... Seis días bastaron para que, sin dificultades ni tropiezos, pudiese yo conversar en Nueva York con hombres importantes, despertar en favor de mi causa el interés de la opinión pública (en lo que cabe dentro de tan enorme conjunto), dar en la Universidad de Columbia el 9 de julio de 1912, fiesta nacional argentina, una conferencia sobre el peligro imperialista, hacerla traducir al inglés, imprimirla en folleto) y repartirla a los centros e instituciones. Los diarios discutieron el problema sin apasionamientos, juzgando natural la controversia. 
O sea que lo que Ugarte expone, es que se pueden utilizar las propias herramientas del imperialismo para combatirlo en su centro neurálgico. Y en el mismo orden de ideas, el Indio nos transporta a la actualidad citando a los satélites y al rock. Se puede emplear al rock (cultura nacida en el propio seno del imperialismo) para oponerse al mismo, y de allí lo de "por" y "desde" de "los satélites". 
"A un perro se lo cura como se cura a un perro / dicen mil rocanroles por los satélites / dicen mil rocanroles desde los satélites.": Bueno, otro pasaje (y muy extenso, por añadidura) del capítulo "La Nueva Roma" del libro de Ugarte, que el Indio resume en unas pocas palabras (que además; poseen la virtud de una musicalidad propia exquisita). En esta sección del capítulo, Ugarte se refiere a cómo el imperialismo mata rápida y eficazmente cualquier esbozo de resistencia que surja en aquellos países a los cuales sojuzga. Escribe: 
Más fulminante aún es el proceso cuando la resistencia nace de los particulares, sean éstos comerciantes, militares o escritores. Al soplo de un viento nuevo, las amistades se disgregan, las oportunidades se desvanecen, la atmósfera se rarifica. Nada asoma a la superficie, pero parece que un anatema cae sobre las cabezas.
Como vemos, Ugarte califica de "fulminante" al proceso del cual se sirve el imperialismo para acallar voces que le son contrarias; y el Indio nos traslada ese concepto apelando a la metáfora de "A un perro se lo cura como se cura a un perro", es decir sacrificándolo, matándolo rápidamente. 
"¡Nueva Roma! ¡Te cura o te mata! / ¡Nueva Roma ya está!": Sostiene Ugarte que el imperialismo penetra en los países sojuzgados, haciéndolo las más de las veces oculto y disfrazado bajo consignas simpáticas a la opinión mundial como por ejemplo la "civilización", el "progreso", "llevar salud y educación" a esos pueblos a los cuales oprimen, etc. Por eso el Indio pone "¡Te cura o te mata!", porque en esas circunstancias, a los países oprimidos no les queda otra que amoldarse al orden que les impone el imperialismo ("te cura"), so pena de perecer si pretende resistirse ("o te mata"). 
También escribe Ugarte: 
Nunca se ha desarrollado en la historia un empuje tan incontrarrestable y tan maravillosamente orquestado como el que vienen desarrollando los Estados Unidos sobre los pueblos que geográfica o políticamente están a su alcance en el sur del Continente o en el confín del mar. Roma aplicó sistemas uniformes... Sólo los Estados Unidos han sabido modificar el andamiaje de la expansión, de acuerdo con las indicaciones de la época, empleando tácticas diferentes para cada caso y desembarazándose de cuanto pueda ser impedimento o peso inútil para el logro de sus aspiraciones. 
De allí la frase que usa el Indio "¡Nueva Roma ya está!", refiriéndose a cómo Yanquilandia perfeccionó los métodos del imperialismo para imponerse a aquellos países que no supieron atinar a defenderse adecuadamente. 
"Locura de locuras, porfiar dados trucados / dicen mil rocanroles por los satélites / dicen mil rocanroles desde los satélites.": Lúcida reflexión solariana sobre otro fragmento del capítulo "La Nueva Roma" de Ugarte, en el cual el escritor se refiere a que la persistencia en un error de pensamiento es la causa de que en los países sojuzgados, triunfe el imperialismo por sobre los -débiles y fugaces- intentos de contrarrestarlo. "Las faltas del imperialismo las conocemos todos, y nada ganaremos con repetirlas en tono airado. Lo que conviene poner en evidencia, son nuestros propios errores", escribe Ugarte; y el Indio concuerda con él a través de la frase "Locura de locuras, porfiar dados trucados", aludiendo a esa nefasta persistencia en el error.
"Las máquinas vigías pasan volando el mundo / dicen mil rocanroles por los satélites / dicen mil rocanroles desde los satélites. / ¡Nueva Roma! ¡Te cura o te mata! / ¡Nueva Roma ya está!": Y el Indio termina la letra con una conclusión suya, propia, una especie de reflexión final o "moraleja" sobre lo escrito por Ugarte. En buen romance, está diciendo algo así como: "Si ya en las dos primeras décadas del siglo XX el imperialismo era capaz de alcanzar sus designios con las herramientas de que disponía en ese enonces, tal como lo describe Ugarte; imaginate lo que puede llegar a suceder ahora, que cuenta con el avance tecnológico de los satélites que le dan la posibilidad de vigilar todo cuanto acontece en el mundo. O nos apuramos a sacudirnos de encima el yugo del imperialismo o cagamos fuego".
Por si no te diste cuenta... Nueva Roma ya está.


-Juan Carlos Serqueiros-




jueves, 8 de diciembre de 2011

TO BEEF OR NOT TO BEEF!


Escribe: Juan Carlos Serqueiros

To beef or not to beef!
(Solari)

To beef or not to beef!
Mi vida no anda más
Me fuí en un trip to gringolandia
A San la Mierda yo recé y rajé
Me fuí a llenar de frititos mi estorage
Allá fui por mi grincar
Me fui dejando todo pending... mi beibi
El aire acondicionado iba a rajar, al fin, mi raja de assman forrándose!
Coyots de Laredo... comemierdas!
Calor feroz... brujerías
Con la vieja de Haydé me fui a cruzar
Con fiebre y con miedo también, el río Bravo
Narcocorridos de Ciudad Juárez
Tonto de mí, que allí silbé La Cucaracha
For the price of a muffin yugué a lo Cheyenne, man!
Tal cual!
Y poor todo el puto ruido, ese del futuro allí... también
(Leen el Evangelio según Hitler a la hora de almorzar!)
Y yo allí! Pensando en vos siempre... siempre extrañándote.

En el título, Solari hace una asociación de ideas entre la famosa frase de Shakespeare en Hamlet"to be or not to be" ("ser o no ser", en inglés), apelando a algo que suene fonéticamente parecido; una expresión del slang yanqui: "to beef or not to beef", que significa “quejarse o no quejarse”. Asimismo, la palabra “beef” nos remite a la idea de “bife”, de carne vacuna; y es precisamente en la industria frigorífica donde termina trabajando gran parte de los mexicanos que ingresan ilegalmente a los EE.UU. De allí lo del título.
Y asimila esa situación con lo que pasa en la frontera entre México y EE.UU. con la inmigración ilegal y toda la problemática en torno a eso, las peripecias por las que pasa esa pobre gente arriesgando su vida para entrar ilegalmente en Yanquilandia, etc.
"To beef or not to beef! / Mi vida no anda más / Me fuí en un trip to gringolandia": Para el chabón, la vida en México ya se le hizo insostenible. Lleva allí una existencia miserable, sin horizontes de mejoría ("mi vida no anda más!"), y entonces decide irse de contrabando a EE.UU. ("to gringolandia"), en un viaje ("en un trip") riesgoso, cruzando la frontera ilegalmente.
"A San la Mierda yo recé y rajé": El tipito, como la mayoría de los mexicanos, es un fervoroso creyente; se encomienda a un santo, en el que tiene fe, y se "va a la mierda rezándole a San la Mierda", se toma el piro a la frontera mexicano-yanqui en un arranque súbito. Es algo así como nuestra usual expresión "ma sí, me voy a la mierda".
"Me fuí a llenar de frititos mi estorage": Dice, socarronamente, que en EE.UU. comía toda esa mierda de fast food y fritangas varias que morfan los yanquis: hamburguesas, salchichas, alitas de pollo fritas, etc. Que se fue a llenar el estómago ("estorage", asimilando su estómago a un "storage", es decir, un almacén, en inglés); con todas esas porquerías ("frititos") con las que se "alimentan" los norteamericanos.
"Allá fui por mi grincar": Y bueno, allá va el pobre chabón anhelando obtener una "grincar" norteamericana, es decir, una green card, que es una tarjeta verde que se les entrega a quienes entran legalmente, “por derecha”, a los EE.UU., un permiso de residencia para extranjeros (que obviamente él no va a tener, porque es un migrante ilegal; es un anhelo absurdo el suyo).
"Me fui dejando todo pending... mi beibi": Está "dialogando" imaginariamente con su novia / esposa / pareja o lo que fuere, a la que llama "mi beibi" ("my baby" en inglés, mi bebé, mi chiquita, digamos); y le reconoce que es cierto que él se fue de una, en un arrebato, dejando todo colgado, todo pendiente ("todo pending"), incluso su amor por ella, su relación de pareja , en fin, todo.
"El aire acondicionado iba a rajar, al fin, mi raja de assman forrándose!": Se imagina trabajando en un frigorífico, y soportando el frío intenso de las cámaras frigoríficas. Ese es el “aire acondicionado” que menciona, y que le va a enfriar hasta la raya del culo ("mi raja de assman forrándose") .
"Coyots de Laredo... comemierdas!": Para cruzar ilegalmente la frontera, recurre a la ayuda de un "coyot" ("coyots de Laredo"), aún a sabiendas que esos tipos (coyotes), son una bazofia humana ("comemierdas!", les zampa). Los "coyotes" son mexicanos que viven en la ciudad de Nuevo Laredo, del lado mexicano de la frontera (del lado de EE.UU. -estado de Texas- la ciudad se llama Laredo, y los yanquis les arrebataron esas tierras a los mexicanos en la Guerra de la Intervención que se desarrolló entre 1846 y 1848 entre EE.UU. y México, anexándose toda una franja de territorio en Texas que pertenecía a México; desde entonces, la original ciudad de Laredo, que era de los mexicanos, quedó de propiedad de los yonis; y los mexicanos -17 familias que no quisieron seguir viviendo en territorio ocupado por los yanquis- fundaron del otro lado de la frontera establecida a partir de la guerra, la ciudad de Nuevo Laredo) y se ocupan en algo deleznable: el tráfico humano. Cobran entre mil y diez mil dólares, dependiendo de la "cara del cliente", para "guiar" a los mexicanos que quieren cruzar la frontera de contrabando, para ir a laburar en los EE.UU., a menudo abusando de las mujeres y algunas cositas peores. Una lacra humana los “coyotes”, bah.
"Calor feroz... brujerías": Describe la ciudad de Nuevo Laredo, del lado mexicano de la frontera: un calor de cagarse, la gente supersticiosa, que cree en brujerías, todo como una mierda lo pinta.
"Con la vieja de Haydé me fui a cruzar / Con fiebre y con miedo también, el río Bravo": Cruza exitosamente, pero de manera ilegal, la frontera y pasa a los EE.UU. atravesando el río Bravo. Logró trasponer la frontera de pedo, afrontando mil peligros ("con fiebre y con miedo también"), pero bueno, lo consiguió: ya está en EE.UU. Emprendió la aventura esa con la "vieja de Haydé", es decir, con la madre de alguna mina que se llama en realidad Haydée; no "Haydé", o quizá se trate de alguna expresión coloquial usada en México de la cual el Indio tenga conocimiento de que se emplea popularmente allá para referirse a algo, algún modismo, costumbre o superstición... Por ahí es una expresión del tipo de la que se usa en Colombia para referirse a la muerte, que ahí la llaman "Morales"... vaya uno a saber...
"Narcocorridos de Ciudad Juárez / Tonto de mí, que allí silbé La Cucaracha": El chaboncito está pensando que tal vez hubiera sido mejor, que antes de convertirse en un migrante ilegal yéndose de contrabando a los EE.UU.; se quedara a vivir en Ciudad Juárez (otra ciudad mexicana fronteriza con EE.UU., a orillas del Río Bravo, famosa por el cartel del narcotráfico que hay allí), dedicándose a cuestiones que tengan que ver con la falopa. Piensa que cometió una torpeza, una boludez. “Tonto de mí, que allí silbé La Cucaracha”, dice refiriéndose a que se arrepiente de no haberse mimetizado, “folclóricamente” digamos, con la actividad principal de Ciudad Juárez (el narcotráfico) para ganar buena guita. No se dio cuenta de eso y en lugar de cantar un “narcocorrido” -el “corrido” es un ritmo del folclore mexicano, y en ese contexto, los “narcocorridos” son corridos con una letra cuya temática está referida a algún tópico vinculado con el tráfico de drogas- es decir, dedicarse a traficar drogas; estúpidamente se puso a silbar La Cucaracha (esa cancioncita pegajosa de “La cucaracha / la cucaracha / ya no puede caminar / porque no tiene / porque le falta / la marihuana que fumar”, tan popular). Nota: Enlace a mi artículo HISTORIAS DE CANCIONES: LA CUCARACHA
"For the price of a muffin yugué a lo Cheyenne, man! / Tal cual! ": Ahora le está contando a su novia / esposa / pareja, pero como si estuviera dialogando con algún amigo, un "man", las que tuvo que pasar en los EE.UU. Le dice que lo explotaban asquerosamente, que no le exagera ("Tal cual!"), que tuvo que pelarse el orto "a lo Cheyenne" (o sea el equivalente mexicano de nuestra expresión "laburar como un negro"), trabajando por un sueldo miserable de dos chirolas ("For the price of a muffin", o sea "por el precio de un pancito tostado") laburaba de sol a sol el pobre mexicano.
"Y poor todo el puto ruido, ese del futuro allí... también": Le habían metido en la marota el verso de que tendría "un futuro mejor" si se iba de México.
"(Leen el Evangelio según Hitler a la hora de almorzar!)": Está aludiendo al hijo de puta de Bush y la política norteamericana, visto desde la óptica de un sudaca como cualquiera de nosotros, y muy especialmente; de alguien que sufre en carne propia a un gobierno "duro", feroz como el de Bush: un migrante ilegal. Se escandaliza de que sean tan turros los yanquis, que "leen el Evangelio según Hitler a la hora de almorzar". Esta metáfora solariana es magnífica. Evangelio es un vocablo griego que literalmente significa "buena nueva", "buena noticia", "buen mensaje", y en la cristiandad, se aplica al advenimiento del Mesías y al mensaje de Jesús. Pero este que "leen a la hora de almorzar" los norteamericanos, es un evangelio funesto, terrible, porque no es ninguno de los llamados canónicos; sino el "evangelio según Hitler", donde Hitler es tomado como ícono del racismo y la xenofobia. Se refiere a que hasta durante la pausa para el almuerzo, los obreros yanquis denotan su desprecio y dejan traslucir su odio hacia el pobre chicano, hacia el "inmigrante ilegal que viene a quitarnos el trabajo", sentimientos esos que les son exacerbados por los discursos racistas y xenófobos de Bush. Y hay en la letra una subyacencia así como “moralista” digamos, del Indio: hace aparecer a alguien de humildísima condición como lo es un migrante, como infinitamente mejor desde el punto de vista moral y ético; que un norteamericano promedio que vive con todo el confort.
"Y yo allí! Pensando en vos siempre... siempre extrañándote.": Y el mexicano termina su "diálogo" / narración de sus peripecias en Yanquilandia a su novia / esposa / pareja, diciéndole que allí, en el medio de todo ese horror que le describe, estaba él, siempre pensando en ella, siempre extrañándola. Es una metáfora que usa el Indio para pintarlo al chabón con un dejo de ternura, de sentimentalismo, como seguramente nos despertará la letra de la canción al escucharla, e imaginarlo al mexicanito pasando las mil y una en los EE.UU. y extrañando a más no poder a su amorcito, a su pareja.

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-Juan Carlos Serqueiros-

martes, 6 de diciembre de 2011

TODO UN PALO



Escribe: Juan Carlos Serqueiros

Todo un palo 
(Beilinson - Solari)

El futuro llegó hace rato 
todo un palo, ya lo ves! 
Veámoslo un poco con tus ojos... 
El futuro ya llegó! 
Yo voy en trenes! 
(no tengo donde ir...) 
Algo me late 
y no es mi corazón 
Yo voy en trenes! 
(no tengo donde ir...) 
Algo me late y no es mi corazón. 
¿Que podría ser peor? 
(eso no me arregla...) 
Eso no me arregla a mí! 
Estás llamando a un gato con silbidos 
el futuro ya llegó! 
llegó como vos no lo esperabas 
Todo un palo, ya lo ves 
Cómo no sentirme así? 
¡si ése perro sigue allí!


"Todo un palo" es una frase pesimista, expresiva de desilusión y desencanto, una especie de "y bueno, que querés... es todo una mierda". Alude a una falta de expectativas total con respecto a que ocurra un cambio importante. Es "todo un palo", o sea, todo está hecho para pegarte y castigarte, para que sufras. Fue así, es así, y siempre será así… En mi opinión, el Indio sacó la idea central de la canción, de una famosa frase de John Lennon: "La vida es eso que discurre mientras la malgastamos planeando el futuro".
"El futuro llegó hace rato  / todo un palo, ya lo ves!": Dialoga imaginariamente con alguien a quien le dice que el futuro, ese futuro que ese alguien aguardaba con cierta expectativa de cambio, ya llegó. Le está diciendo algo así como "ahí tenés el futuro que esperabas, ya está, ya llegó y es la misma mierda que antes".
"Veámoslo un poco con tus ojos... / El futuro ya llegó!": Le propone al otro analizar la situación desde su propio punto de vista ("veámoslo un poco con tus ojos") y a continuación, le dice que por más argumentos que el otro pueda exponer; la realidad es lo que se ve, lo que se palpa, y eso no se puede cambiar, por más ingenuas expresiones de deseos mejores que el otro tenga.
"Yo voy en trenes! / (no tengo donde ir...)": Él va en trenes porque es un homeless, un desposeído, un tipo que no tiene (como mucha gente) dónde carajo ir ni estar. Es un tipo de los tantos que un orden sistémico perverso e injusto "dejó afuera".
"Algo me late / y no es mi corazón": El chabón tiene los huevos llenos. Está diciendo que no se banca más nada, "algo le late" y no es precisamente su corazón; lo que "le late", es la sangre que le hierve. Está harto de un sistema que lo posterga y lo condena; también "le late" el estómago de hambre, porque está con montones de carencias encima; y "le late" la cabeza, es decir, está desesperado, desesperanzado y no aguanta más, está pensando en cazar un fierro y hacer un desastre...
"Cómo no sentirme así? / ¡si ése perro sigue allí!": Su interlocutor lo insta a que se supere esa desazón que siente; y él le contesta algo así como "¿Cómo no querés que me sienta así? ¿No te das cuenta la mierda que es todo esto?". El "perro que sigue allí" son las injusticias del sistema, un sistema que lo posterga y lo asfixia. En ese orden sistémico, el chabón está excluído, y no tiene ninguna expectativa de que algo vaya a cambiar
"¿Que podría ser peor? / (eso no me arregla...) / Eso no me arregla a mí!": Entonces el otro pretende consolarlo, le dice que piense que podría ser aún peor de lo que es; y el chabón le contesta que eso no es ningún consuelo para él; le importa tres carajos que pueda ser peor, ya que eso no le soluciona nada.
"Estás llamando a un gato con silbidos / el futuro ya llegó!": Una metáfora de doble significación: por un lado se refiere a que el otro está "llamando a un gato con silbidos" en el sentido de que está llamando a una trola, a un yiro de la calle, silbándole. La prostitución existió siempre, desde que el mundo es mundo, y siempre será así (en los albores de la humanidad, ya la prostitución existía, y ahora que el "futuro ya llegó"; sigue existiendo). Eso es lo que quiere pintar con la frase: que nada va a cambiar nunca.
Y por otro lado, le dice a su interlocutor que pierde el tiempo y su vida esperando un futuro mejor y que es inútil esperar un futuro mejor en las circunstancias y condiciones en que lo hace. O sea: el futuro va a ser la consecuencia de lo que hagas aquí y ahora. Si querés una mejoría para tu mañana, tenés que generarla hoy, en cambio; si te quedás mansamente esperando una mejoría a futuro sin hacer nada hoy; seguramente el futuro va a ser la misma mierda que el presente. Y eso es precisamente lo que el otro está haciendo mal: asumir una actitud conformista y quedarse mansamente esperando el milagro de un futuro mejor que jamás llegará. Por eso el otro está "llamando a un gato con silbidos", o sea, está boludeando, está errando el vizcachazo: si vos llamás a un gato silbándole, no te va a dar ni cinco de pelota; a un gato lo tenés que llamar diciéndole "mish mish" o "michifuz" o como carajo le hayas puesto de nombre; ya que si lo llamás con un silbido, el bicho ni se va a enterar, porque los gatos no responden a los silbidos.
"llegó como vos no lo esperabas / Todo un palo, ya lo ves": Es como si le estuviera diciendo al otro: "¿Viste?, yo te lo había dicho: el futuro iba a ser la misma mierda"; le está reprochando su conformismo de quedarse esperando un futuro mejor que nunca llegará.
"Yo voy en trenes! / (no tengo donde ir...) / Algo me late y no es mi corazón.": Y termina la canción con esa estrofa como estribillo, ya interpretada.


-Juan Carlos Serqueiros-


ESPEJISMO























Escribe: Juan Carlos Serqueiros

Espejismo
(Beilinson - Solari)

La tierra gira, hoy, menos veloz
(en ciertas cosas, el diablo siempre es neutral).
Pasará, ya pasará
este espejismo pasará...
Cerrás los ojos y ves la boutique del rock
y sus jugadas que siguen saliendo bien.
Lo mejor de nuestra piel es que no nos deja huir...
Contra las cuerdas vas a desafinar
canciones tristes, bohemias, del corazón.
Borra el rastro tu dolor
y ya no te arrepentís.

Creo que esta letra tiene mucho de autorreferencial del Indio y que es una vivencia suya a partir de la cual compuso el tema. Y me parece (intuición mía nomás) que el día que la escribió, se correspondía con un momento suyo especialmente depresivo.



Y esa letra tiene la música justa: una melodía hipnótica, creando un ambiente melancólico, triste, existencialmente desilusionado. Los ingleses tienen el término apropiado para definir ese estado de ánimo: spleen, el cual se castellanizó en esplín.
El título alude a una visión netamente pesimista, cruda, de un rocker (para mí, el propio Indio), sobre lo que está pasando en la cultura rock. Él en un principio creyó que el rock iba a cambiar, si no el mundo (cosa imposible por otra parte); sí por lo menos la visión de alguna gente sobre el mundo. Y ahora (con "ahora" me refiero a la época en que escribió la poesía) ve que sus esperanzas se defraudaron y que eran sólo eso: un espejismo.
Se suponía, a finales de los 60, que los cambios acaecidos en el mundo a partir de la explosión y la consolidación posterior de la cultura rock, se iban a acelerar en progresión geométrica; pero hoy comprueba que esas esperanzas fueron vanas, que los cambios que tan promisorios habían parecido al principio, no sólo no se aceleraron, sino que por lo contrario; la tierra pareciera girar (metafóricamente) "menos veloz" que antes de la aparición de esa cultura con pretensiones de universalista. Es una mirada melancólica, profundamente desesperanzada.
Luego se refiere a que las religiones en general, culpan de las calamidades del mundo al genio del mal -en el caso del cristianismo, al diablo-; entonces está diciendo algo así como "me imagino que de esto no le van a echar también la culpa al diablo, ¿no?, ojo que en esta historieta el diablo no tiene nada que ver, eh!". De allí lo de "en ciertas cosas, el diablo, siempre es neutral". En el manuscrito de Solari, podemos notar que en algún momento pensó en "Un dios salado y un diablo dulce"...
"Pasará, ya pasará": Esta especie de muletilla que irá repitiendo a lo largo de la letra, es demostrativa de su tremendo realismo. Él nunca se ilusionó con lo de que el rock iba a cambiar el mundo, pero sí pensó que algunos cambios más trascendentales de los que hubo, iban a ocurrir, y entonces al percatarse de que no eso no pasó y reflexionar sobre ello; está decepcionado y melancólico. Sin embargo, es realista y se va a sobreponer a ese estado de ánimo, y ya desde su racionalidad comienza a hacerlo: sabe que eran un espejismo las expectativas de cambio que tenía, pero al mismo tiempo el cerebro le anda por un lado y el corazón por otro distinto. No puede evitar sentir la desilusión que experimenta en ese momento, un estado de ánimo circunstancial que -al igual que un espejismo- "pasará, ya pasará".
Una "boutique" es una botica en francés, es decir, un negocio en principio ligado a la farmacología; pero donde hay de todo (recordar la expresión popular "de todo como en botica"). El Indio no es un iluso, sabe perfectamente que nadie mea agua bendita y que en el rock (como en cualquier ámbito) hay de todo: bueno (poco) y malo (mucho), y se lamenta de que a todo lo que de malo hay en esa "boutique del rock", sus "jugadas" (refiriéndose a las jugarretas y transas), les sigan saliendo bien".
Solari nos tiene habituados en su lírica a metáforas impresionantes; pero esta directamente es sublime: "Lo mejor de nuestra piel, es que no nos deja huir". Se está refiriendo a que aún en el medio de su depresión y desilusión; no le queda otra que ser como es, porque no podemos dejar de ser lo que somos: por más que aparentemos; nuestra piel no nos deja huir de nosotros mismos. Es un poco como la frase más característica del personaje de historietas Popeye: "soy lo que soy". El Indio es como es, y sabe que también él podría haber transado con el sistema en las "jugadas que siguen saliendo bien" como tantos otros, pero no va a entrar en esa porque su piel no lo deja huir de sí mismo, no puede traicionarse a sí mismo.
En medio del esplín que siente, de la depre que lo invade, recurre a una vieja compañera suya: la viola -Solari siempre tocó la guitarra, sin ser (ni mucho menos) un eximio guitarrista, pues (dicho por él mismo) le saca algunos tonos y nada más-. Y recurre a una doble metáfora para pintar algo: por un lado la usa en un sentido "boxístico", digamos (está tan deprimido y melancólico, que se siente como un boxeador al que su rival lo tiene contra las cuerdas del ring, a punto de noquearlo); y al mismo tiempo alude a las cuerdas de su guitarra, en la cual va a "desafinar" (sabe que no es un buen guitarrista), algunas canciones "tristes" (como su estado de ánimo) y bohemias, que lo retrotraigan a los tiempos de una bohemia que supo ser creativa; no como la de ahora, llena de personajes reventados y chismosos. Esas canciones que le van a surgir "del corazón", son las que le van a permitir ir saliendo paulatinamente de ese estado de ánimo melancólico que está atravesando, de ese bajón.
Y ya está: el momento del encuentro con su guitarra fue mágico, catártico, y le permitió salir de ese pozo depresivo. En las cuerdas de su guitarra desafinó unas cuantas canciones tristes y bohemias, evocadoras de una época que añora, y ése es el "rastro" (huellas, señales, impronta, que deja alguien a su paso y que permiten a otro conducir a ese algo o a ese alguien que dejó el rastro) que le posibilitó "borrar el dolor" que sentía.
Y cierra la letra con otra metáfora de doble significación: por un lado, Solari, en su extraordinaria honestidad intelectual, "confiesa" que en algún momento también sintió la tentación de transar con el sistema -tentación a la que jamás cedió, por supuesto-, y que en ese momento de intensa depresión que está viviendo ahora (otra vez: con "ahora" me refiero a cuando compuso esta canción), por ahí se le habrá cruzado por la marota "arrepentirse" de no haber cedido a esa tentación -muy humana, por otra parte-; y por otro lado nos dice que en ese momento de melancolía y decepción, por un instante se "arrepintió" de pertenecer a ese mundo del rock que tan desilusionado lo tiene. Pero ya pasó todo, pasó el "espejismo" y el mal momento que tuvo, ya lo superó a través de la "terapia" que hizo con su guitarra, "desafinando" algunas canciones "bohemias, del corazón".

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-Juan Carlos Serqueiros-

domingo, 4 de diciembre de 2011

MI CARAMEL MACHIATO























Escribe: Juan Carlos Serqueiros

Mi caramel machiato
(Solari)

Soy "el monsieur", un héroe en Berisso
Yo soy el swami que no caga jamás
Soy el terrible "peditos de Zorro"
Y sin embargo causo siempre adicción
Hay mucha piel de gallina a mi lado
Y mucho pito de porro y cognac
Deborah Vip, mi fiel enamorada
Carga sangría en termos de telgopor
Nadie la puede comprar con dinero
Ella se cobra con favores nomás
La abandoné en una rave de Astrolandia
(No quiere darme otra oportunidad)
Así va mi amor, felpudo de mi alma
(Tratándose de un jamonero, está mal!)
En trance en la Catedral de La Plata
Y... cosa rara!... vengo de un palizón
Me machacó feo, como a un pelele
Y burbujeando mi nata escapó
Ya me compré un patero de la costa
Allá... en la Isla Paulino, dulzón
Ahora que llueve y hace mucho frío...
Voy murmurando -"está bie, vos ganás..."
Soy viborita que quiso un milagro
Y en ese día la hicieron bastón!...
Toda la sangre se fue de mi cuerpo
Soy un fantasma quieto...


En el título, el Indio se está refiriendo a alguna mina con la cual se relacionó en el pasado, cuando era muy joven. Una mujer que para él representa la idea de la dulzura; por eso lo de caramel machiato, algo muy rico, muy dulce, muy sabroso, una exquisitez, digamos. Un caramel machiato es una de las tantas versiones del café express italiano (el café espresso), que se compone de café express tirado con leche espesa, cremosa, casi nata; vainilla, y todo rociado, "manchado" (de allí lo de machiato), con caramelo líquido, tal como pueden ver en la imagen del producto de Starbucks.
"Soy 'el monsieur', un héroe en Berisso / Yo soy el swami que no caga jamás": Se está refiriendo (sin falsa modestia, como es característico en el Indio) a él mismo. Se considera visto desde la perspectiva de la gente que frecuentaba en esa época, un "gran señor", un personaje destacado, relevante. Es EL monsieur, un "héroe en Berisso", o sea; él es alguien de trascendencia especial en el círculo de gente en que se mueve, un líder, digamos. Y lo de "swami" es en el mismo orden de ideas: un swami es en el hinduismo un gran maestro, un "maestro espiritual", alguien que guía espiritualmente a sus discípulos en una religión o disciplina filosófica hindú. De ahí lo de "alguien que no caga jamás", expresado metafóricamente en una doble significación: por un lado es alguien "que no caga jamás" a nadie, en alusión a  la honestidad que se jacta el Indio de tener, es decir, es incapaz de joder a alguien, de cometer algo que pueda interpretarse como perjudicial para alguien; y por otro lado, "no caga jamás", en el sentido de que es alguien muy espiritual, alguien a quien no podés imaginarte haciendo algo tan humano y natural como defecar. A un swami te lo figurás de otra manera, como a alguien despojado de cualquier cosa "carnal", alguien que es puro espíritu y sabiduría digamos; no garcando.
"Soy el terrible 'peditos de Zorro'.": Confieso que no tengo la menor idea de a qué quiere referirse el Indio con lo de "peditos de Zorro"... quizá a alguna “gracia” o “travesura juvenil” que hacía siempre y los demás le festejaban. Chi lo sa
"Y sin embargo causo siempre adicción": Se refiere a que si bien no se considera físicamente agraciado, pintón; con  esas características de liderazgo, carisma e intenso espiritualismo que emana de su persona, tiene un gran éxito entre las mujeres, las minas le dan bola, se enamoran de él ("causo siempre adicción").
"Hay mucha piel de gallina a mi lado / Y mucho pito de porro y cognac": Rememora los años 70 en La Plata. Eran tiempos de convulsión política, y obviamente, había en la juventud mucho de idealismo puro; pero también mucho miedo ("piel de gallina"). Y se faseaba y se escabiaba con tutti en esa época ("mucho pito de porro y cognac"), más que nada en lo que se refiere a la marihuana, que se tomaba más bien como algo a curtir, algo por lo que había que pasar, tanto como para "ver qué onda da". Era como una experiencia no ordinaria de vida; no la onda del reviente, de fumar porro o esnifar merca hasta quedar boludo como hacen ahora.
"Deborah Vip, mi fiel enamorada / Carga sangría en termos de telgopor / Nadie la puede comprar con dinero / Ella se cobra con favores nomás": Lo de "Deborah Vip" está referido a Deborah Brandwajnman, una chica que en 1973 le había presentado al Indio, Luis María Canosa, su amigo muerto años después en Devoto en el "motín de los colchones", y que por esa época integraba una banda que se llamaba Dulcemembriyo junto con Federico Moura (quien mucho después lideraría Virus), para la cual el Indio escribió algunas letras. Deborah se había enamorado perdidamente de Solari (se lo dijo ella misma a la periodista Gloria Guerrero, quien lo volcó en uno de esos libros-que-no-hay-que-leer), y parece que a pesar de que hubo mucha onda con la mina de parte del Indio también; él prefirió seguir de novio con Andrea Cecilia Mallo, con quien se casaría al poco tiempo, para terminar separándose meses después. Pero Deborah seguía enamorada de él ("mi fiel enamorada"), y jamás le pedía nada ("se cobra con favores nomás", dice, aludiendo a que ella se contentaba con verlo como una especie de personaje a admirar, de líder carismático que la atraía; a lo cual él correspondía con poemas o letras de canciones o simplemente con su amistad, compartida a veces en alguna excursión a la Isla Paulino donde Deborah "cargaba sangría en termos de telgopor"). Le pone "Vip" a Deborah, porque si bien él no la amaba; la mina era gente VIP (Very Important Person) porque venía de una familia biam, de guita, y además; ella era para el Indio alguien importante, significativo, especial. Él no pudo o no quiso corresponder a su amor, pero valoraba mucho su amistad.
"La abandoné en una rave de Astrolandia / (No quiere darme otra oportunidad) / Así va mi amor, felpudo de mi alma / (Tratándose de un jamonero, está mal!)": Una metáfora muy finita. Veamos, ¿cuál fue esa rave en la que el Indio "abandonó" a Deborah? Solari emplea el término rave para referirse, no a lo que hoy por hoy entendemos como tal, esto es, una fiesta masiva de música electrónica (techno, house, trance, etc.) e intenso consumo de drogas sintéticas; sino a lo que era en la Inglaterra de los años 60 y 70 en el ámbito de la cultura beat, el rock y la bohemia: una fiesta "salvaje", psicodélica. Y es muy apropiado el uso que el Indio hace del anglicismo, porque algo parecido a eso: una rave, una fiesta salvaje, fue, precisamente, la celebrada en ocasión de su casamiento con Andrea, en casa de la madre de ésta, la actriz Chany Mallo, quien era una figura estelar ("astro") del teatro, el cine y la televisión. De allí lo de una rave de Astrolandia. Y lo de “no quiere darme otra oportunidad”, se refiere a la vida: alude a que no puede volverse el tiempo atrás y cambiar la manera en que se dieron circunstancialmente las cosas. Con lo de "así va mi amor, felpudo de mi alma", expresa que "usó" a Deborah de "felpudo" de su alma, es decir, de amiga y confidente (pese a que él se casó con Andrea; Deborah siguió enamorada de él, se mantuvo cerca suyo y hasta vivió todas las alternativas del casorio del Indio). En cuanto a lo de "tratándose de un jamonero, está mal!", obviamente alude a que él es un tipo que se jacta de "comer jamón del medio", es decir, alguien capaz de calibrar adecuadamente a las mujeres, capaz de darse cuenta cuando aparece alguna en su vida que es "especial", que es "jamón del medio".

"En trance en la Catedral de La Plata": Bifurca la temática de la canción y evoca otro recuerdo: la famosa noche de fernet en la cual los cuatro (el Indio, Poli, Skay y Rocambole), todos con un pedo cósmico ("en trance"), dejaron volar su imaginación y diseñaron en sus mentes el arte de tapa de lo que sería el disco Oktubre, con la catedral de La Plata en llamas, incendiándose, y la multitud con banderas rojas y negras.



Además, a lo de “trance” el Indio le da la acepción a que aquella noche de fernet en que imaginaron eso de la catedral en llamas para la tapa de Oktubre, estaban como en  un “trance” igual a ese en que los cultores de una rave piensan que pueden entrar bailando todos al son de la música que les digita un DJ y como “sintonizando todos la misma frecuencia”.
"Y... cosa rara!... vengo de un palizón": El "palizón" del que viene el Indio, es ese estado de ánimo abatido, nostágico, triste, harto de vivir; es todo eso que había volcado en "Dr. Saturno" de Momo sampler. Se sorprende de sí mismo, dice que es raro ("cosa rara!") que justo después de haber atravesado toda esa etapa profundamente depresiva; encima ahora le dé por recordar cosas que de pronto lo entristecen. Y creo que un poco también está aludiendo con lo de "palizón" a la disgregación de los Redondos, a que él esperaba otro final; algo un cacho más "incruento" de lo que fue.
"Me machacó feo, como a un pelele / Y burbujeando mi nata escapó / Ya me compré un patero de la costa / Allá... en la Isla Paulino, dulzón / Ahora que llueve y hace mucho frío... / Voy murmurando -"está bie, vos ganás...": Acá retoma la temática principal de la canción, vuelve a evocar esa época de su juventud en La Plata, en Berisso, en la isla Paulino, vuelve a referirse elípticamente a Deborah y todo eso... Comienza diciendo que el amor de Deborah lo "machacó feo, como a un pelele", quizá en alusión a una suerte de "arrepentimiento" suyo por no haberle dado bola a la mina, o quizá Deborah en alguna oportunidad se lo echó en cara o se lo reprochó y lo dejó hecho una piltrafa, vaya uno a saber… Y trascartón, con lo de "burbujeando mi nata escapó," vuelve a la metáfora del caramel macchiato, a la nata burbujeante de ese tipo de café.
A continuación, se sitúa imaginariamente en la isla Paulino escabiando vino patero ("un patero de la costa... dulzón"). En la isla Paulino, los inmigrantes italianos que la poblaron, plantaron muchos viñedos de uva dulce (la popular uva "chinche") y elaboraban vino con uvas pisadas por los pies de esos gringos. Todavía existen esos viñedos y todavía se sigue haciendo en la isla Paulino ese vino patero. Es común que en una excursión a la isla Paulino, uno se compre alguna artesanía en mimbre y algún vinito patero hechos ahí. Luego,  el Indio vuelve en su imaginación al hoy, a la época actual, y la sitúa en un contexto de recuerdos cargados de tristeza y nostalgia, lo cual metaforiza en "ahora que llueve y hace mucho frío". Y termina con un "está bie, vos ganás…", como una expresión de hartazgo "dedicada" a alguien con quien ya está hastiado de discutir: Skay y Poli, obviamente.
"Soy viborita que quiso un milagro / Y en ese día la hicieron bastón!... / Toda la sangre se fue de mi cuerpo / Soy un fantasma quieto...": Acá otra vez bifurca la temática de la canción, aunque siempre en el contexto de recuerdos tristes. Está diciendo que él es la "viborita que quiso un milagro y ese día la hicieron bastón", refiriéndose a que la figura principal, lo sustancial de los Redondos, fue él, que quiso un "milagro" (el provocado con sus canciones), y lo "hicieron bastón", o sea, al “enderezar la viborita”, al “convertirla en un bastón”; a la vez “torcieron” sus sueños de un “milagro”. Y él esperaba otra cosa… Dicho en criollo, está echándoles la culpa de la disgregación de los Redondos a sus ex socios. Y concluye diciendo que terminó todo, ya está, no hay más banda, ya no siente la pulsión de antes, no puede experimentar las mismas sensaciones ("toda la sangre se fue de mi cuerpo"); y ahora él es solamente un "fantasma quieto".


Enlace a la canción en Youtube

-Juan Carlos Serqueiros-