EL ÁRBOL DEL GRAN BONETE

Escribe: Juan Carlos Serqueiros

Dedicado a Gabriela, mi esposa, con amor.

El Árbol del Gran Bonete
(Beilinson-Solari)

Su cuchillo de herrero afiló
el Señor en los cielos
(miren lo que este bicho logró
al confiar en sus sueños)
Soy joker comodín
en la Estrella del Sur.
Sacudido el árbol cayó
un fruto dulce muy raro
tropecé con mis ganglios y vi
que morderlo era caro.
Soy un jocker burlón
de la Estrella del Sur.
Pida lo que usted quiera, Señor
el límite es el cielo, Señor
de un dios nuevo, mejor hecho
y bajo nuestro pulgar.
¿Volveré a sumergirme, Señor
en este río loco?
¿Tiene usted para mí alguna luz
en esta noche eterna?
Ya me hartó la función
en la Estrella del Sur. 

Un tema en el que la lírica solariana vuela hasta alturas increíbles. Todo el genio inmenso del Indio parece haberse conjugado en esta poesía a la cual, sin vacilar, califico de sublime.

Dicho sea de paso, les cuento que buscando en la web imágenes para armar el collage de la que aquí puse, dí con un website en el que ¡oh, sorpresa!, me encontré con... mi propia intepretación de esta canción!!!, la cual yo había publicado en Internet hace ya unos cuantos añitos, y como suele ocurrir (esas cosas, viste), está copiada sin la aclaración de que la misma pertenece a Juan Carlos Serqueiros, o a Juank_quemero (mi álter ego). Encima, el texto copiado adolece de errores de transcripción, y para colmo (las pulgas del perro flaco); está incompleto. 
El sitio en cuestión, es http://www.fotolog.com/morrisonhotel_86/75577375, y a la gente del mismo la invito cordialmente a que, si quiere incluir esta interpretación mía, gustoso se la obsequio, pero por lo menos; pónganla completa y sin errores, che. En fin...

El Indio asocia la idea del Árbol del Fruto Prohibido del relato bíblico -ese de cuyo fruto no podían comer Adán y Eva, y que cuando lo hacen, tentados por el diablo, son expulsados del Paraíso-; con el juego infantil del Gran Bonete, aquel de la pregunta "al Gran Bonete se le ha perdido tal cosa y dicen que la tiene Fulano"; entonces el aludido contestaba: "¿Yo, señor? No señor; lo tiene Mengano", y así que hasta que alguno se distraía, perdía y tenía que pagar una prenda. Solari usa esa metáfora para plantear la "rebeldía" del ser humano frente a Dios. El Hombre no entiende la causa de su expulsión del Paraíso, se pregunta por qué se le concedió el libre albedrío, si cuando lo usa y comete una acción que ante los ojos de Dios es pecado; Él lo castiga expulsándolo de allí.
“Su cuchillo de herrero afiló / el Señor en los cielos”: Metáfora para aludir a los ejércitos celestiales del arcángel Miguel (que vendría a ser el "cuchillo de herrero"), que batallan contra Luzbel y lo rajan de los cielos. El herrero es Dios; el Indio lo metaforiza así, porque un herrero forja el hierro y Dios forjó el Universo y el Hombre.
“(miren lo que este bicho logró / al confiar en sus sueños)”: Metáfora irónica para referirse al lamento de Adán ya arrojado del Paraíso por Dios. El “bicho” es el Hombre tentado en sueños por el Diablo, y lo que “logró”, es que Dios lo eche del Edén.
“Soy joker comodín / en la Estrella del Sur”: Altísima metáfora de Solari y demostrativa de su gran cultura general. El Hombre, expulsado del Edén, se siente como un juguete de Dios. Es un "joker comodín" -el "joker" (un bufón) es el comodín en la baraja francesa- en el "juego" de Dios. Y está en la "Estrella del Sur" porque está en el Purgatorio, luego de ser expulsado del Paraíso Terrenal. Dante Alighieri en La Divina Comedia sitúa la entrada al Purgatorio en un sitio señalado por cuatro estrellas, que eran las que conocemos como Cruz del Sur. En la remota antigüedad, esas estrellas eran visibles en el hemisferio Norte, y esa milenaria imagen, inexplicablemente, de algún modo llegó al conocimiento del Dante. Después, por el fenómeno llamado de precesión de los equinoccios, que hoy conocemos merced al avance de la ciencia, sólo fueron visibles en este nuestro hemisferio Sur. El eje mayor de la Cruz del Sur es el que señala la ubicación de la Estrella del Sur o Australis Polaris. Allí situaba el Dante el Purgatorio, y en la cima del mismo, ubicaba al Paraíso Terrenal.
“Sacudido el árbol cayó / un fruto dulce muy raro”: Sacudido el árbol, cayó el Fruto Prohibido del cual no debían comer Adán y Eva. Pero tentados por el diablo, lo hacen, y ahí nace entonces el Pecado Original. Que es placentero, por eso el Indio le pone "dulce".
“tropecé con mis ganglios y ví / que morderlo era caro”: Los ganglios se inflaman cuando hay una invasión de alguna enfermedad en el cuerpo humano, una infección; es una reacción corporal, fisiológica. El Hombre "tropieza con sus ganglios" porque está "infectado", "enfermo" por el "pecado" de comer del Fruto Prohibido. Lo cual les costó a Adán y Eva ser expulsados del Paraíso; por eso "morderlo era caro". Seguro, imaginate si sería caro, que el precio a pagar era que Dios te dé un voleo en el orto y te raje del Edén, nada menos... 

“Soy un joker burlón / de la Estrella del Sur”: El Indio reitera la metáfora del Purgatorio; pero ahora el Hombre se asume como bufón (joker) y se burla de la desgracia en que cayó: ser expulsado del Paraíso. Sabedor de que Dios es omnipotente; no pude luchar contra Él, entonces se burla. Es una reacción humana frecuente burlarnos de alguien que sabemos de antemano que es más poderoso que nosotros. Vendría a ser algo así como cuando en nuestro trabajo “gastamos” a alguien a escondidas y nos burlamos del que está jerárquicamente por encima nuestro, o como cuando en la escuela nos burlábamos de algún profesor. Y eso lo hacemos a sus espaldas, por supuesto.
“Pida lo que usted quiera, Señor / el límite es el cielo, Señor”: Diálogo imaginario entre el Hombre en el papel de “abogado del diablo”, y Dios. Le dice a Dios que está dispuesto a cualquier cosa para ser perdonado y readmitido en el Paraíso Terrenal. Y le dice también que no hay límite ("pida lo que usted quiera, Señor") para lo que le exija, ("el límite es el cielo, Señor)"; o sea que no hay límite porque el cielo no tiene límite y porque ser readmitido en el cielo es lo máximo que desea, ergo; el límite de la "cuenta a pagar" es ese cielo. Y además; sería incongruente -desde el punto de vista de la lógica de Luzbel y del Hombre- que ese "Señor" le exija el cielo, toda vez que Él mismo lo echó de allí; o sea que no le va a pedir algo a sabiendas de que el otro no puede cumplir
“de un dios nuevo, mejor hecho / y bajo nuestro pulgar”: El Hombre quisiera tener un "dios nuevo, mejor hecho", o sea, un dios que además de darle el libre albedrío; no lo condene y castigue cuando usa ese libre albedrío para optar por algo que ante los ojos de Dios es pecado. Quiere un dios que esté sujeto a su voluntad caprichosa, un dios que esté "bajo el pulgar" suyo. Lo cual es, en el relato bíblico, exactamente la soberbia en que incurrió Luzbel ante Dios y que le costó su caída de los cielos -eso en la tradición judeocristiana; pero la cosa viene de más lejos: en la mitología griega, Prometeo se rebela contra Zeus y roba el fuego de los dioses para dárselo al Hombre, por lo cual Zeus (que se ve que era mucho más jodido que "nuestro" Dios) lo condena a estar atado a una piedra mientras un águila le devora el hígado, que le vuelve a crecer al pobre Prometeo para que el águila vuelva a comérselo y la terrible pena se reitere sin cesar; hasta que Heracles lo libera-. Terrible guacho ese Zeus, ¿no? Es en esta frase "un dios nuevo, mejor hecho y bajo nuestro pulgar" en la cual el Indio expresa la idea central de la canción: no hay un Dios bueno y un diablo malo, un Bien y un Mal; sino que están contenidos ambos en el Hombre. En definitiva, un pensamiento perfectamente congruente con un agnóstico como Solari (y de paso, como quien esto escribe, es decir, este humilde servidor).
“¿Volveré a sumergirme, Señor / en este río loco? / ¿Tiene usted para mí alguna luz / en esta noche eterna?”: Ahora es una especie de queja del diablo ante Dios. Le está preguntando hasta cuándo durará su condena. Pese a que sabe de antemano que Dios lo condenó a la "noche eterna", o sea que la condena es exactamente eso: eterna, y por tanto, irreversible; lo mismo le pide a Dios que le dé "alguna luz". Hay algo de sorna solariana en la metáfora, porque es justamente el diablo, Luzbel, Lucifer (Luzbel y Lucifer quieren decir “la Hermosa Luz”) quien le pide a Dios una "luz".
“Ya me hartó la función / en la Estrella del Sur”: El diablo se hartó de representar siempre la misma función de malo, y el Hombre se hartó de tener que pasar por el Purgatorio (la Estrella del Sur). El Indio reafirma la idea central de la canción: El Bien y el Mal coexisten en el Hombre, están ambos en él. Y si es así, entonces se trata de una "injusticia" de Dios la "noche eterna" a la que está condenado Luzbel, así como también su papel de malo; y es otra "injusticia" de Dios el hacer pasar al Hombre por la "Estrella del Sur" del Purgatorio como requisito previo para redimir sus pecados e ingresar al Paraíso.

ENLACE A LA CANCIÓN EN YOUTUBE

-Juan Carlos Serqueiros-

ELLA DEBE ESTAR TAN LINDA

Escribe: Juan Carlos Serqueiros

Ella debe estar tan linda

(Beilinson-Solari-Bucciarelli)

Conduje toda la noche,
reventando los cambios,
con mis ojos de durax lastimado.
¡Por Dios! ¡La ruta está trabada y fría!
Y cae la lluvia en estocadas finas.
¡Ella debe estar tan linda!
descubriendo mi secreto
con sus oscuros ojos delatando.
Quiero morder el tallo de su rosa,
aunque me clave sus uñas espinas.
Conduje toda la noche,
reventando los cambios,
con mis ojos de durax lastimado.
Y ahora estoy en líos por mi furia,
sin un centavo encima y cae la lluvia.
La cara sobre la almohada
(encadenada de plata)
está tendiendo la trampa para nuestro amor...
Todo lo que comí es una naranja
y estoy a punto de tirar la esponja.

El título alude a la "ella" de un chabón en un doble sentido: por un lado, "ella" es la mina del tipito y él va a verla, manejando su auto en una noche destemplada y lluviosa; pero por otro, "ella" también es la merca, que lo lleva a correr riesgos en la ruta, al manejar su auto estando re duro por los efectos de la frula que se zampó.
Aparentemente la mina, la "ella" mujer o novia suya, se da cuenta de que el tipito es un drogón de aquellos, y eso origina que le exija que deje a la otra "ella", o sea; a la merca.
El tema es del disco Un baión para el ojo idiota, y en él además de Skay y el Indio, interviene Semilla Bucciarelli (o "SemiYa" como, en joda, lo escribe Solari). Y se trata de un rocanrol de los bien ortodoxos, de esos a los que tan afecto es Bucciarelli.
"Conduje toda la noche, / reventando los cambios, / con mis ojos de durax lastimado.": El chabón manejó toda la noche para llegar a donde fuera que quería llegar; pero apurado, frenético ("reventando los cambios"). El tipito es un drogón y corrió un gran riesgo manejando en el estado en que está, merqueado hasta los bujes ("con mis ojos de durax lastimado"). El Indio usa la metáfora del durax en varios sentidos: en primer lugar nos indica que el amigo de la canción está re duro (durax) por la merca que se zampó (la aplicación más popular del durax es la de los platos, por eso el Indio compara los ojos del chabón re duro por la frula; con dos platos durax). Pero durax, al principio, era una marca registrada, y después se transformó en un genérico fabricado por varias empresas y fue teniendo una mayor variedad de aplicaciones. Por ejemplo: uno de los productos durax se utiliza en el lavaparabrisas de los autos, y permite mantener limpio el parabrisas de esa mugre que se le va pegando cuando garúa y el agua que cae del cielo no es suficiente para que el barrido de las escobillas sea eficaz (más adelante, la letra nos dice que "cae la lluvia en estocadas finas", o sea que llovizna y por eso el chabón usa esa aplicación específica del durax para el lavaparabrisas), y por último; el durax se usa para... ¡sí, para eso!: calentar la cocaína. En fin...
"¡Por Dios! ¡La ruta está trabada y fría! / Y cae la lluvia en estocadas finas.": Panorama desolador, triste, melancólico: la ruta está complicada, con mucho tráfico, afuera del auto hace un frío de cagarse, y para colmo; llovizna. Todo le va para el orto al pobre chabón, digamos.
"¡Ella debe estar tan linda! / descubriendo mi secreto / con sus oscuros ojos delatando.": Acá se refiere a la "ella" mujer, esa a la que ama y que le descubrió su "secreto" (o sea, la mina se dio cuenta de la debilidad de él: es un drogón), y en su paranoia causada por la falopa; él cree haber adivinado, evocando los ojos oscuros de la tipa ("oscuros ojos delatando"), que ella lo descubrió.
"Quiero morder el tallo de su rosa, / aunque me clave sus uñas espinas.": Metáfora para referirse a cómo "ve" el chabón de la canción a "ella" (a cualquiera de las dos ellas). Tanto a la mina como a la frula, él las percibe como rosas con sus tallos espinosos. A la mina que le gusta, le quiere "morder el tallo", pero la imagina como una mujer fatal, casi sádica, con sus uñas que se clavan como espinas; y a la merca, también le quiere "morder el tallo", es decir, quiere seguir consumiendo, aunque sabe que le hace daño.
"Conduje toda la noche, / reventando los cambios, / con mis ojos de durax lastimado.": El Indio reitera literalmente la primera estrofa; pero ahora en otro sentido (que está implícito): El tipito está en duda de para qué lado inclinarse, por cuál de las dos "ellas" se va a decidir...
"Y ahora estoy en líos por mi furia, / sin un centavo encima y cae la lluvia.": Bueh, el chabón se decidió por una de las dos ellas, y decidió mal: se quedó con la merca. Adoptó esa decisión en un momento de furia (furia utilizado en el sentido de arrebato) y ahora lo lamenta. Está sin un mango porque se gastó toda la guita en droga, y para colmo; llueve (a la lluvia, el Indio la pone como un condimento irónico de tristeza extra para el chabón digamos, como si no tuviera bastante con todo lo que le pasa al pobre tipo; encima, sigue lloviendo).
"La cara sobre la almohada / (encadenada de plata) / está tendiendo la trampa para nuestro amor... / y estoy a punto de tirar la esponja.": Él sabe que a partir de su decisión de seguir drogándose, la historia con la mina se terminó ("tendiendo la trampa para nuestro amor"). Está acostado, la cara sobre la almohada; pero no puede dormir, está insomne por la falopa que se mandó. Por eso imagina a la almohada como "encadenada de plata", tratando -en vano- de consolarse por la pérdida de la mina. Todo lo que comió es una naranja, porque claro, sabido es que el que está muy drogado con cocaína no siente hambre; sólo sed. Por ese motivo, lo único que comió es una naranja. Y para colmo de males, ahora está en el bajón, en esa etapa depresiva que viene luego del período inicial de euforia que da la droga; por eso está "a punto de tirar la esponja", es decir, está pensando en suicidarse.

ENLACE A LA CANCIÓN EN YOU TUBE

-Juan Carlos Serqueiros-

NOTICIAS DE AYER

Escribe: Juan Carlos Serqueiros

Noticias de ayer 
(Beilinson - Solari)

No sé muy bien sobre qué pierna bailo
(a veces me agarra ...)
Perdí mi cupo para gas nervioso
y noticias piratas.
Noticias de ayer, extra!, extra!
Buenos atracos, perfectos atentados
bien iluminados
Las monjas verdes revolucionarias
para gran consumo
Se desgració el campeón del híper-fútbol,
primero en el ranking
Los guerrilleros eran saharadíes,
abajo en la tabla.
Interminables cadenas de video
la presión sujetan
Buenas noticias, sabrosas telefotos
A tragar sin culpa!
Rock maravilla para todo el mundo
que gocen los ratones
Bandas derviches, mortales escabeches
mostrando sus trucos 
Noticias de ayer, extra!, extra!

El título alude a que las noticias que dan los medios de comunicación como si fueran primicias, novedades impactantes; son, en realidad, repeticiones de los mismos hechos. Más allá de matices y adecuaciones diversas, en el fondo todo es lo mismo, y en definitiva, lo que reflejan las noticias "frescas" es la misma realidad de siempre (convenientemente maquillada, manipulada y adecuada cuidadosamente al target de mercado a quien vaya dirigida por parte de los megamedios): secuestros, atentados, asaltos, guerras, revoluciones, etc., son la constante de la humanidad. Por eso la noticia "de hoy", es decir, la "primicia", es en realidad la misma noticia "de ayer": todo viejo, todo más de lo mismo. Y siempre será igual.
"No sé muy bien sobre qué pierna bailo / (a veces me agarra ...) / Perdí mi cupo para gas nervioso / y noticias piratas.": Ante el bombardeo de noticias "frescas" que le hacen los medios de comunicación todos los días, ya está saturado, harto y desorientado, al punto que ya no sabe a cuáles noticias darles bola y a cuáles no. Es tal la confusión a que lo llevan con semejante andanada de "información"; que ya nada lo sorprende. Y así, no puede discernir adecuadamente, no sabe "sobre qué pierna baila".
"Noticias de Ayer, Extra!, Extra!": Alusión irónica a que toda primicia es, en el fondo, trucha, una "noticia de ayer", por más que haya ocurrido recientemente, algo que ya vio antes y que seguramente verá repetirse hasta que se muera. Y es esta frase la que el Indio va a usar como muletilla a lo largo de toda la canción.
"Buenos atracos, perfectos atentados / bien iluminados / Las monjas verdes revolucionarias / para gran consumo": Las noticias sobre asaltos, robos y atentados son tan reiterativas, que ya no representan algo que despierte la atención de la gente. No son el foco, por más "bien iluminadas" que las quieran presentar los medios de comunicación; entonces deben recurrir a un gancho un poco más "novedoso" (que en el fondo, también es más de lo mismo), como por ejemplo, presentar, como si fuera un gran suceso, a las "monjas verdes revolucionarias" (mujeres musulmanas que adherían a la política de Muhammar Khadafi, el líder de la revolución en Libia: eran una élite dedicada a la custodia y atención personal de Khadafi, a la que se formaba y adiestraba en la Academia Militar Femenina de Libia, renunciando a su vida privada y al matrimonio, y consagrándose exclusivamente a Khadafi y su revolución). 
"Se desgració el campeón del híper-fútbol, / primero en el ranking / Los guerrilleros eran saharadíes, / abajo en la tabla.": Referencia mordaz a la manipulación de los sucesos y el grado de importancia atribuido a los mismos por parte de los medios de comunicación. En ese contexto, "vende más" la noticia de que sufrió una lesión (se desgració = se cagó, se fracturó) una figura deportiva famosa (“el campeón del híper-fútbol”); que algo más relevante, como por ejemplo, la acción de la guerrilla saharadí. A la noticia de la lesión del futbolista la mandan "primero en el ranking", o sea, la difunden abundantemente; y a la otra, como si se tratara de una boludez, la mandan "abajo en la tabla", le dan poca difusión.
"Interminables cadenas de video / la presión sujetan / Buenas noticias, sabrosas telefotos / A tragar sin culpa!": Sigue condenando la manipulación de la información que hacen los megamedios (las "interminables cadenas de video"): balancean las noticias de guerras y catátrofes; con "buenas noticias", generalmente referidas a cualquier pelotudez intrascendente, de modo de adormecer la consciencia de la gente y la voluntad de cambio ("la presión sujetan"). Idiotizan a la gente, la hacen "tragar sin culpa", a través de esa manipulación de la información. De paso, hay un sutil palazo del Indio a la complacencia de la gente, a esa estupidez que condena en el disco "Un baión para el ojo idiota", del cual este tema forma parte.
"Rock maravilla para todo el mundo / que gocen los ratones": Acá el Indio bifurca la temática de la canción y pasa a discurrir por otro aspecto de la cuestión, en apariencia divorciado del objeto principal; pero que en realidad no está para nada alejado: hace una alusión irónica al papel que juega el rock en todo el asunto, y lo llama mordazmente "rock maravilla", refiriéndose a que la cultura rock pretendió en sus orígenes cambiar el mundo a través de la música, cosa que por supuesto no se puede lograr; pero sí por lo menos sirve para contemplar desde otra óptica la realidad, o para aunque más no sea, proponer un cambio, una evolución. Lo de "que gocen los ratones" significa que propaguen música pasatista, poco o nada comprometida, dirigida a entretener y nada más. Algo así como "no está el gato y los ratones están de fiesta". Y me parece, creo entrever, que hay un palazo del Indio a bandas de esas impresentables, inescuchables (por lo menos, para mi gusto) como por ejemplo, Los Ratones Paranoicos (puajjj!).
"Bandas derviches, mortales escabeches / mostrando sus trucos": Alta metáfora del Indio. Los derviches son los sufíes fundamentalistas, una hermandad islámica que predica el ascetismo y el desapego a todo lo material. Se expresan físicamente a través de una extraña danza circular que supuestamente los acerca a Alá. Solari rotula  como "bandas derviches" a los grupos de rock que dan vueltas en círculos, como hacen los verdaderos derviches, no creando nada novedoso; sino persistiendo en el fundamentalismo de un género (el rock, que para él no lo es; para él es una cultura universalista), que esas "bandas derviches" están llevando (o tal vez, ya hayan llevado) a la extinción (la famosa expresión solariana de "estoy esperando algo nuevo, algo que me deje definitivamente afuera"). Por eso son "bandas derviches", porque copian e imitan a las bandas "fundamentalistas" del rock, como hacen, por ejemplo, Los Ratones Paranoicos, que son una mala copia, una burda imitación ("mostrando sus trucos") de Los Rolling Stones. Y son "mortales escabeches" (el escabeche es la conservación de alimentos en vinagre), porque intoxican a quienes consuman esa bazofia de "música" que hacen.
"Noticias de Ayer, Extra!, Extra!": Cierra la canción con esa suerte de estribillo repetido obsesiva, irónicamente, como un latigazo.

ENLACE A LA CANCIÓN EN YOU TUBE

-Juan Carlos Serqueiros-

JI JI JI

Escribe: Juan Carlos Serqueiros

Ji ji ji

(Beilinson-Solari)

En este film velado en blanca noche
el hijo tenaz de tu enemigo
el muy verdugo cena distinguido
una noche de cristal que se hace añicos.
No lo soñé...
se enderezó y brindó a tu suerte
No lo soné...
y se ofreció mejor que nunca.
No mires por favor! y no prendas la luz...
La imagen te desfiguró.
Este film da una imagen exquisita
esos chicos son como bombas pequeñitas
el peor camino a la cueva del perico
para tipos que no duermen por la noche.
No lo soñé...
Ibas corriendo a la deriva
No lo soñé...
Los ojos ciegos bien abiertos.
El montaje final es muy curioso
es en verdad realmente entretenido
vas en la oscura multitud desprevenido
tiranizando a quienes te han querido.

Ji ji ji es la onomatopeya de una risa... maligna, digamos. Así como "ja ja ja" es una risa franca, alegre, y "je je je" es una risa irónica; "ji ji ji" es una risa perversa, como si alguien estuviera riéndose de una circunstancia adversa para otro, gozando con algo malo que le pasa a ese otro.

En este caso, el Indio la aplica a un chabón que está muy dado vuelta por la cocaína y al que en esa situación, lo acomete la paranoia de que lo están persiguiendo. Y por supuesto, nadie le cree; todo el mundo piensa que es sólo una fantasía de esa persona que está re dura por la merca. Pero hete aquí que el hecho de que el tipo sea falopero y esté paranoico, no necesariamente implica que sea sólo producto de su imaginación; es posible que efectivamente lo estén persiguiendo, independientemente de su paranoia. Y por eso la risa perversa de alguien que se ríe del pobre tipito, que jura y perjura que lo persiguen y nadie le cree.

Pero bueno, esa es en apretada síntesis la interpretación de la letra (y con certeza absoluta, ya que el propio Indio, en un reportaje que le hicieron -y en una de las poquísimas excepciones a su regla de no explicar jamás el significado de su poesía-, dijo que el sentido de la letra era ese), y es lo que todo el mundo sabe. En una nota concedida a la revista Rolling Stone, Solari declara, a propósito de Ji ji ji:

Para mí es un poco la paranoia de la droga. No lo llamaría de la experiencia con las drogas -que en este caso tiene otra pretensión- sino que está hablando simplemente de cuando alguien está a la deriva dentro de esa situación. Independientemente de lo que la gente haya interpretado, para mí se trata de la paranoia; aunque recordemos que "cuando uno está paranoico" no quiere decir que no te estén siguiendo. 'No lo soñée...', 'En este film...' habla como de una película, parece el típico psicópata que está viendo la película de él mismo en circunstancias en que todos los valores, el prestigio poético de cada palabra, tienen que ver con el estado de paranoia que te dá la cocaína, un estado muy reconocible por otra parte.Y sobre el título... para mí el título es muy significativo. Porque Ji-ji-ji es una risa medio perversa, marca una bidimensionalidad, es como que todo lo que está diciendo no es ninguna afirmación. Porque si tenemos el cuchillo sobre la mesa, es simplemente un cuchillo, no es bueno ni es malo; la cocaína es una cosa, no es la culpable de nada. Yo estoy hablando de la psicopatía, de la paranoia, de todos esos males del promedio de la cultura rock. Porque esta cultura ha pasado por diferentes etapas como cualquier cosa que nace, se desarrolla, crece... se remata. Hubo momentos de plenitud, de euforia, de politización, de bajón, de introspección. Todo eso ha pasado casi como un pulso vital y yo creo que las canciones que uno hace -aunque no quiera o aunque lo haga mal- dan como una pintura de cómo se vivían ciertas cosas en cada momento. Suele decirse que ésa es una sensación característica de una etapa de la década de los 80 en la Argentina, durante la cual tomar cocaína, al menos en ciertos círculos, resultó casi una exigencia social. Justamente, al comienzo de la cultura de las drogas ésta era una experiencia no ordinaria, inusual, que después pasó a ser todo lo contrario. Hoy mismo, no hay nada menos inusual que tomar falopa; es como una cosa para entretenerte en una disco, por ejemplo. No tiene nada de la significación que tenía a fines de los 60 y principios de los 70, cuando había una pretensión de descubrir algo, de encontrarse a sí mismo. La gente lo sentía así, por más romántico y cursi que pueda sonar esto actualmente.

"En este film velado en blanca noche / el hijo tenaz de tu enemigo / el muy verdugo cena distinguido / una noche de cristal que se hace añicos.": Empieza describiendo las circunstancias que originan la paranoia de la persona que protagoniza la canción, con frases elípticas y metafóricas, como en toda la letra. El chabón viene de una noche de intenso consumo de cocaína: es esa "una noche de cristal que se hace añicos" (refiriéndose a los cristales de merca que se zampó encima). Está re duro, y en ese estado le viene el bajón que subsigue a la euforia que inicialmente da la droga: cae en la paranoia y "se hace la película" ("film velado en blanca noche") de que hay un enemigo que lo persigue para acabarlo ("el muy verdugo"). ¿Y quién es ese "enemigo"? Pues el dealer que le vende la frula, claro; y el "hijo tenaz" de ese enemigo, es la cocaína que le suministra, aludiendo con lo de "tenaz" a la adicción que provoca ese polvito blanco. Aunque en realidad, su enemigo es él mismo, por no poder evitar su compulsión a drogarse en exceso. La descripción que en la letra hace el Indio de ese estado, es sumamente ilustrativa. Está todo ahí, implícito: el sentimiento de culpa que experimenta al no ser capaz de sobreponerse a la tentación de consumir, el desprecio hacia sí mismo por haber caído nuevamente, etc.
"No lo soñé... / se enderezó y brindó a tu suerte / No lo soñé... / y se ofreció mejor que nunca / No mires por favor! y no prendas la luz... / La imagen te desfiguró.": Afirma que no lo soñó, que realmente lo están persiguiendo. Asegura que vio a su enemigo "enderezarse y brindar a su suerte" (antes, su enemigo estaba "cenando distinguido", y ahora; se levanta de la mesa, "se endereza y brinda a la suerte" de esa pobre persona atormentada). Pero lo del brindis está dicho en argot marginal, tumbero: es "brindar" no en el sentido corriente de chocar las copas; sino de compartir la frula. Y en medio de su terror, esa persona le dice a un interlocutor imaginario que "no mire y no prenda la luz"; porque quiere auto convencerse de que se trata sólo de una pesadilla, de algo que no está sucediendo en realidad. Tiene miedo de que si alguien "prende la luz", se perciba que no se trata de una pesadilla; que se convierta en algo real. Y que además; se hagan perceptibles sus facciones alteradas por la frula (con su "cara de liebre", como la definiría magistralmente después el poeta en Sorpresa de Shangai).
"Este film da una imagen exquisita / esos chicos son como bombas pequeñitas / el peor camino a la cueva del perico / para tipos que no duermen por la noche.": En el estado en que está, cree "ver" todo claramente, con absoluta nitidez; como si la película que se está haciendo en el coco le suministrara una "imagen exquisita", es decir, totalmente fiel de lo que ocurre. Quienes están en el estado en que esa persona se encuentra, son "chicos como bombas pequeñitas". Y en su alucineta, afirma que ir en esas condiciones a buscar más falopa, es la peor manera ("el peor camino") de dirigirse a "la cueva del perico", o sea, al sitio donde va a conseguir la droga. Es ese trayecto el que lo remite al "cofre" de su mente en que guarda sus miedos más íntimos y espeluznantes. Pero también, en medio de su alucinación, sabe que es como "un tipo que no duerme por la noche" (o sea, tiene consciencia de que es drogadicto y que la cocaína no lo deja dormir), y procura auto convencerse de que todo es producto de su imaginación, despertada por el excesivo consumo de merca.
"No lo soñé... / Ibas corriendo a la deriva / No lo soñé... / Los ojos ciegos bien abiertos.": Insiste en vano en que no lo soñó, que realmente hay alguien que lo persigue, y por supuesto, nadie le cree. Está paranoico por la droga y así, va sin rumbo ("a la deriva") y con "los ojos ciegos bien abiertos" (la característica más notable del cocainómano es que tiene las pupilas muy dilatadas, pero sin "ver". Al estar drogado, no percibe claramente las cosas, estupidizado por la falopa. Por eso el Indio lo pinta con los "ojos ciegos bien abiertos").
"El montaje final es muy curioso / es en verdad realmente entretenido  / vas en la oscura multitud desprevenido / tiranizando a quienes te han querido.": Acá Solari deja abierta la posibilidad de que después de todo, no estuviera tan equivocado al pensar que lo perseguían. Y por eso, "el montaje final es muy curioso"; porque el hecho de que esté paranoico, no implica la seguridad de que no lo persigan. Y quizás esa paranoia que sufre, sea a la vez su mejor defensa, porque si no la estuviera atravesando, iría totalmente inerme ("en la oscura multitud desprevenido"); en cambio así, paranoico, por lo menos está alertado de que hay un enemigo que lo persigue, sea éste real o imaginario. Además, ese lento suicidio que es la adicción del tipo; sume a quienes lo aman en la desesperación por él, obviamente. En fin... 

Y bueno, decía antes que hasta aquí, es más o menos lo que todo el mundo sabe. Pero lo que no todo el mundo sabe, es que la letra original de Ji ji ji tenía una estrofa que después, al editarse el disco Oktubre (en vinilo, ya que es de 1986), no aparece cantada por el Indio. Esos versos rezan:
“Olga Sudorova...  /  Vodka de Chernobyl /  Pobre la Olga! Crepó!”. 

Y es que en entre la creación y composición (fines de 1985 a principios de 1986) del grupo de canciones que integran el disco, y la grabación de éste (agosto a setiembre de 1986); había ocurrido, el 26 de abril de 1986, en la por entonces URSS, en Ucrania, más precisamente en una pequeña ciudad llamada Chernobyl, una catástrofe nuclear al estallar una central de energía atómica.
El Indio comenzó a cantar estas frases desde la serie de recitales que precedió al lanzamiento del disco y que tuvo lugar en Paladium durante 1986, a partir de mayo de ese año, y lo hizo con una particularidad: en el show del 16.05.86 las canta en idioma ruso (o por lo menos, simulando cantar en ruso -y como yo no sé ruso, no puedo certificar que efectivamente el idioma en el que Solari pronuncia esas frases, sea ruso de verdad; capaz que por ahí simula cantar en ruso, no lo sé-); y en el recital del 18.10.86, las canta en castellano. Esas dos, y otra en Gracias Nena Pub, fueron las únicas veces en que Ji ji ji tuvo un final distinto al editado en el disco.

La estrofa se refiere a una campesina ucraniana imaginaria, a quien el Indio "bautiza" como Olga Sudorova. Olga por ser el nombre femenino más comúnmente difundido en Rusia, y Sudorova porque la imagina como una campesina (en el casco urbano de Chernobyl vivía la gente que trabajaba en la central nuclear; pero el grueso de la población del lugar era principalmente rural, campesinos que vivían en chacras diseminadas alrededor de la ciudad) esforzada, transpirada, por los rudos trabajos del campo; y a la vez, la “ve” como una mujer rústica, que no se depila, con las axilas peludas; por eso también la concibe sudorosa, y de allí lo de Sudorova. 

Aquí tienen un enlace a la versión oficialmente editada en “Oktubre”: "Ji ji ji" VERSIÓN OFICIAL

Y otro enlace, esta vez con la versión que el Indio cantó en Paladium; para que puedan apreciar la diferencia: "Ji ji ji" PALADIUM 86

Esa "pobre Olga Sudorova" que imaginó el Indio, entregó el sachet en la hecatombe de Chernobyl, pero de alguna manera, corrió mejor suerte, al morir instantáneamente; que la que sufrieron los sobrevivientes al desastre, ya que la radiación nuclear dispersa en el ambiente a raíz de la explosión de la central, originó en la población el desarrollo de horribles tumores y mutaciones genéticas. El gobierno ruso (por entonces Mijail Gorbachov) se aprovechó de la circunstancia de que los pobladores de Chernobyl eran campesinos y obreros incultos y supersticiosos, y entonces difundió entre ellos la idea de que los tumores y las mutaciones genéticas se debían a virus que podían combatirse mediante la ingesta abundante de vodka (todavía más del que habitualmente consumían ya de por sí). Esa pobre gente, en su ignorancia, le hizo caso al gobierno ruso, y bebía vodka en cantidades indescriptibles con tal de librarse del "virus" que los iba a matar; con el previsible resultado de que se morían igual (obviamente). Encima, todo agravado por el hecho de que aquel que de pedo zafaba de los efectos secundarios de la radiación nuclear; se moría de cirrosis alcohólica. Terrible.

-Juan Carlos Serqueiros-

¿REHABILITACIÓN DE GALILEO Y ARREPENTIMIENTO DE LA IGLESIA? ¡LAS PELOTAS!

Escribe: Juan Carlos Serqueiros

Como sabrán, el científico Galileo Galilei fué perseguido y castigado por la iglesia católica a través de la siniestra "santa" Inquisición.

Fue obligado así a retractarse de su teoría heliocéntrica, so pena de morir en la hoguera o pasar lo que le quedaba de vida en alguna tenebrosa mazmorra.
Galileo era un genio, ergo, no tenía nada de estúpido; así que antes de dejarse quemar vivo por una sarta de idiotas, retrógrados, imbéciles, mesiánicos y asesinos; prefirió retractarse públicamente. Sin embargo, en la intimidad, afirmó siempre que estaba en lo cierto y que la Tierra y los demás planetas giraban en torno al Sol; no como sostenía erróneamente la iglesia católica, la cual por decreto divino establecía que la Tierra era el centro del Universo y que todos los planetas giraban alrededor de ella.

No hace mucho, en 2010, pudimos ver en un programa televisivo propalado por el canal engañabobos The History Channel, la afirmación de que la iglesia católica había admitido su culpa en 1979 y que el papa Juan Pablo II había asumido el error en que se incurrió al perseguir a Galileo, y que en razón de ello; pedía públicamente perdón e instaba al arrepentimiento por las malas acciones cometidas por la iglesia a lo largo de siglos y siglos.

Dejando de lado el "pequeño lapso" de... ¡trescientos sesenta y tres años! que se tomó la autoridad máxima de la iglesia católica para reivindicar a Galileo; lo afirmado por The History Channel es sólo una verdad a medias. Si bien es cierto que Juan Pablo II hizo eso; lo que no se aclaró en el programa es que el "arrepentimiento" de la iglesia católica expresado a través del papa, se limitó en los hechos sólo a una acción individual de éste; ya que el resto de los santos varones que la componen... ¡minga arrepentimiento! 
No sólo se cagaron olímpicamente en las instrucciones del papa, sino que además; al requerimiento de efectuar, en el caso de Galileo, "una revisión honrada y sin prejuicios" (tal fue taxativamente el pedido de Juan Pablo II efectuado en 1981, para lo cual designó una comisión especial dedicada a ese tema específicamente); dicha comisión (cuánta verdad había en lo que sostenía Perón, aquello de que cuando se quiere evitar hacer algo, lo mejor es formar una comisión) resolvió... ¡en 1992! (bueno, tampoco protestemos tanto; al fin y al cabo se tomaron "solamente" once años) lo siguiente: "Repetir una vez más la tesis de que Galileo carecía de argumentos científicos para demostrar el heliocentrismo y sostener la inocencia de la Iglesia como institución y la obligación de Galileo de prestarle obediencia y reconocer su magisterio, justificando la condena y evitando una rehabilitación plena". 
¿Rehabilitación de Galileo y arrepentimiento de la iglesia? ¡Las pelotas!

Pero la película no termina ahí; falta la cereza del postre: el actual papa, el ex nazi Ratzinger, devenido ahora en "Su Santidad Benedicto XVI", afirmó en 1990, siendo cardenal: "En la época de Galileo la Iglesia fue mucho más fiel a la razón que el propio Galileo. El proceso contra él fue razonable y justo" (sic).

Después de esta perlita, aparece como muy aventurado (por lo menos) albergar alguna esperanza de que pueda producirse una actitud de cambio y arrepentimiento en una iglesia que arrastra siglos y siglos de oscurantismo, que procuró hacer desaparecer todos los evangelios que se dieran de patadas con los considerados canónicos de Marcos, Lucas, Mateo y Juan, y que en el devenir del tiempo se ha evidenciado como tenazmente conservadora.

Infiero que ya debe estar harto el consabido pobre olmo de que le pidan peras.

-Juan Carlos Serqueiros-

ADIEU! BYE BYE! AUFWIEDERSEHEN!

Escribe: Juan Carlos Serqueiros

Adieu! Bye Bye! Aufwiedersehen! 

(Solari)

Llegando al final él cree que la línea se cortó

-Sexi bomba! 

y el Chulo Cheche! 

Las cuentas... las deudas que entretenía ya pagó. 

Se siente en paz... adieu! bye bye! 

La vio bailar en la barra americana y no dio más! 

(no es la Chanchita Rivera quien pierde el dinero de su bar...) 

Con juego o sin juego él nunca pide un naipe más

-Sexi bomba! 

y el Chulo Cheche! 

Con sus bolas llenas de celulitas cálidas 

se siente en paz... adieu! bye bye! 

Las últimas aventuras, victorias oscuras de viejos trips. 

(Es otro más... prisionero, que se toma en serio el juego de amar...)

El pibe que sabe mucho sobre la muerte viste bien. 

Aufwiedersehen! 

con su ropa de plomero, olor a leyenda va a tener..

Se cree un campeón veloz, su cacharro está muy mal! 

- Sexi bomba! 

y el Chulo Cheche! 

Ella es dueña de fuerzas de amor... bloody filha da puta! 

Se siente en paz... adieu! bye bye! 

Vomitando en la cochera, ríe y promete un trago más. 

Aufwiedersehen! 

Antes de juntar pelusa huye del día, así, sin más. 

Solita, llora... 

Se siente en paz... y como siempre... adieu! bye bye!

Lo del título es una despedida enfática (el Indio le pone signos de admiración como resaltando una tragedia que a la vez es celebrada) para alguien o de alguien. Un "chau" -chau en un sentido definitivo, de muerte, digamos, de despedida final-, reiterado en tres idiomas: francés, inglés y alemán.

El contexto y los personajes tienen que ver con la movida de Etcheverry, ahí cerca de La Plata: El Chulo Cheche, presuntamente Cecilio... -¿Cómo "Cecilio qué", che? ¿Para que quieren saber el apellido? ¡Manga de chusmas! Y una mina apodada La Sexi bomba (y me imagino que no tendré que explicar el porqué del alias, ¿no?). Parece que el amigo Cecilio, además de dedicarse al negocio de la prostitución (chulo = fiolo, rufián, proxeneta), andaba -como zumba (en lunfardo, delegado, testaferro, por cuenta de alguien)- en tratos con unos brasileros que traficaban armas y falopa. Y bueno, aparentemente se pasó de vivo con los brasucas y los garcó en una guita grosa, a raíz de lo cual éstos decidieron amasijarlo, apelando para ello a los servicios de una mina, también brasilera ella, la Sexi bomba, que hacía strip tease y gateaba, para que lo enganchara al Chulo Cheche, y ellos liquidarlo. Pero dicen (la gente es mala y comenta, viste), que el Chulo Cheche se agarró tal camote con la mina, que terminó enamorándose en serio de ella; por lo cual el asesinato venía demorándose, optando los brasucas por hacer el laburo ellos mismos. Sin embargo, ocurrió que el Chulo Cheche tenía la costumbre de pegarle cada biaba a la Sexi bomba, que ésta, harta, terminó por matarlo a puñaladas en un telo.

"Llegando al final él cree que la línea se cortó": Una metáfora de doble significación: por un lado, se está refiriendo realmente a una conversación telefónica mantenida con alguien, que de golpe se corta; y por el otro, está aludiendo a alguien que sabe que le "llega el final", que "se le corta la línea", como si estuviera por palmar digamos...; alguien que anda en algún curro non sancto y ese curro se le está por terminar. En ciertas partes del audio de la canción hay como una superposición de voces, como si alguien estuviera relatando un suceso y el relato quedara trunco... 

"-Sexi bomba! / y el Chulo Cheche!": Los protagonistas principales del asunto, sea cual sea el asunto ese. La Sexi bomba es una trola, una mina que hace strip tease y como "anexo", gatea; y el Chulo Cheche, un cafishio veterano, que parece estar ya de vuelta de muchas cosas. 

"Las cuentas... las deudas que entretenía ya pagó. / Se siente en paz... adieu! bye bye!": El Chulo Cheche mantenía deudas con sus patrones en el curro del tráfico: los brasileros, y esas deudas las "entretenía", es decir, no las venía pagando. Pero ahora ya adoptó la decisión de olvidarse de ellas ("se siente en paz"), y chau ("adieu! bye bye!"). 

"La vió bailar en la barra americana y no dio más!": El Chulo Cheche la vió a la Sexi bomba que estaba bailando en la "barra americana", o sea, haciendo strip tease, pole dance (también llamado "barra americana"), y se copó con ella, se enamoró hasta los bujes. 

"(No es la Chanchita Rivera quien pierde el dinero de su bar...)": Aquí el Indio introduce a otro personaje de Etcheverry: La Chanchita Rivera, que en otra canción tenía o laburraba en un bar temático. Estuvo un tiempo en Europa, y de allí se trajo la idea de los bares temáticos, en este caso, de rock (de los cuales puso uno -o entró a laburar en él, no sé- en Etcheverry). Son unos bares donde podés encontrar gente de lo más variopinta en cuanto a edades y condición social; podés toparte con un/a tipo/a de entre 50 y 60 años, que ya haya curtido toda la cultura rock desde su nacimiento, y también podés encontrar adolescentes, pasando por gente de 25-30 años; y pasan música rock de todas las épocas. De ahí que de pronto puedas encontrate con que suena The Who como dice el Indio en la letra de Tomasito podés verme? Tomasito podés oírme?, en la cual vuelve a mencionar a la Chanchita Rivera. Con lo de "no es la Chanchita Rivera quien pierde el dinero de su bar", el Indio se está refiriendo a que no es ella la que se chorea la guita de la caja; sino que es el propio dueño o encargado del local quien la dilapida. En fin, el boliche no va muy bien que digamos...

"Con juego o sin juego él nunca pide un naipe más": El Chulo Cheche era un chabón acostumbrado a tomar las cosas como venían, a enfrentar cualquier tipo de situación que se le presentara. Al igual que en una mano de póker, juego en el que se manejaba siempre con las cartas que le tocan de entrada en el reparto y nunca pedía más cartas para ver si mejoraba su jugada. Se bancaba la que le toque, digamos: si le venían cartas para apostar con jugadas medio pedorras, bajas, como un par o un trío por ejemplo; él se la bancaba... Es una especie de "las cosas se dieron así", esa era su filosofía y su hábito, y de ahí no se movía... 

"-Sexi bomba! / y el Chulo Cheche!": Vuelve a mencionar los personajes principales de la canción, como anunciando que algo va a pasar con ellos, que se viene la parte interesante dle relato digamos... 

"Con sus bolas llenas de celulitas cálidas / se siente en paz... adieu! bye bye!": Bueno, el Chulo Cheche es un veterano, aparentemente medio jovatón y de vuelta de muchas cosas, muy carrereado. El tipo hace rato que no la pone, hace tiempo que no se curte una mina como la Sexi bomba; por eso tiene el semen, los espermatozoides, acumulado en los testículos ("sus bolas llenas de celulitas cálidas"). Pero no se hace mayores dramas por eso; él está "retirado de las pistas", porque está enamorado de la Sexi bomba, con lo cual ya se despidió hace rato de la joda y las minas, no fifa más ("adieu! bye bye!"). 

"Las últimas aventuras, victorias oscuras de viejos trips.": Antes, el Chulo Cheche era un ganador con las minas, y recuerda, evoca esas anécdotas donde muchas veces en viajes que realizó en otras épocas ("viejos trips"), ganó con las mujeres; si bien no todas las veces lo hizo "jugando limpio": más de una vez tuvo que apelar a "trampitas", mentiras o recursos poco claros para ganarse una mina ("victorias oscuras"). 

"(Es otro más... prisionero, que se toma en serio el juego de amar...)": Una obviedad: está enamorado de la Sexi bomba, "hocicó", se metió hasta las las manos con la mina, recopado con ella, "prisionero" del amor. 

"El pibe que sabe mucho sobre la muerte viste bien. / Aufwiedersehen!": El Indio está como preanunciando un desenlace fatal para uno de los personajes: el Chulo Cheche. Lo pinta empilchado siempre elegantemente, es un dandy el chabón. Y como es un tipo muy corrido en la vida, un ñato que está de vuelta de muchas carreras jodidas, "sabe mucho de la muerte", como aludiendo a que toda su vida el tipo se la pasó entre el peligro. Y ahora, vestido con elegancia, como siempre, lo espera la muerte. Va a palmar, se va a despedir de la vida ("Aufwiedersehen!").

"Con su ropa de plomero, olor a leyenda va a tener...": Es una metáfora que se refiere a que cuando termine el velorio y ya lo estén por llevar a enterrarlo, los de la funeraria cierran definitivamente el jonca, y antes de eso, le ponen al ataúd una tapa metálica de plomo y estaño, y previamente la sueldan con estaño todo alrededor, tal como hacen los plomeros con un caño de plomo que pierde. De allí lo de "ropa de plomero", está diciendo que es una lástima que tan linda pilcha tenía el Chulo Cheche en el jonca (en la frase anterior lo describe al chabón bien vestido, esperando la muerte) y al final lo van a terminar enterrando con "ropa de plomero". Ahí va a pasar a ser una leyenda entre quienes lo conocieron en sus épocas de winner, quienes lo conocieron en vida y supieron de su carrera medio delictiva según lo pinta el Indio; lo van a recordar como un personaje ganador. 

"Se cree un campeón veloz, su cacharro está muy mal!": Antes, el Chulo Cheche era un tipo ligero, un chabón que se las sabía todas, un campeón; pero ahora está jodido, está de vuelta ya, y encima, obnubilado, porque está metido hasta los bujes con la mina y no entiende el peligro que corre al joderlos a sus patrones brasileros garcándolos en guita. No va a poder escapar de la venganza de ellos ("su cacharro está muy mal").

"- Sexi bomba! / y el Chulo Cheche!": Una nueva mención de los personajes que protagonizan el drama descripto en la canción. 

"Ella es dueña de fuerzas de amor... bloody filha da puta!": Acá deja de referirse al Chulo Cheche y pasa a la Sexi bomba. La pinta como una mina bastante turra, una guacha que lo enamora al Chulo Cheche fingiendo que ella también lo ama, para después hacerlo cagar; porque el Indio le zampa en una mezcla de inglés y portugués (no olvidemos que la mina es brasilera, de allí el portugués) "bloody filha da puta", o sea, literalmente "sanguinaria hija de puta!", aludiendo al asesinato a puñaladas del Chulo Cheche, pepetrado por la Sexi bomba. Pero además, también le está diciendo "maldita hija de puta", porque en el argot inglés, "bloody" no se traduce como "sanguinaria"; sino en el mismo sentido del "fucking" que usan los yanquis, para decir maldita, jodida.

"Se siente en paz... adieu! bye bye!": Ahora es la Sexi bomba la que está tranquila ("se siente en paz"), después de haberlo amasijado al Chulo Cheche, que la cagaba a palos, y se despide de la escena del crimen ("adieu! bye bye!").

"Vomitando en la cochera, ríe y promete un trago más. / Aufwiedersehen!": La Sexi bomba estaba medio en curda o falopeada cuando lo amasijó, y ahora sale, vomita en la cochera de la curda o del viaje que tiene encima, y se va a tomar un último trago, y chau ("Aufwiedersehen!")

"Antes de juntar pelusa huye del día, así, sin más. / Solita, llora... / Se siente en paz... y como siempre... adieu! bye bye!": Bueno, "antes de juntar pelusa", es decir, sin perder más tiempo, antes que la agarren (ya es de día); la mina se toma el piro. Entra en una especie de crisis y llora por lo que hizo; pero luego de eso, enseguida se empieza a sentir bien ("se siente en paz"), y chau, se las pica ("adieu! bye bye!").

Y colorín colorado, este cuento se ha acabado! Espero que les haya gustado. Y chau! Adieu! Bye Bye! Aufwiedersehen!

ENLACE A LA CANCIÓN EN YOU TUBE

-Juan Carlos Serqueiros-

NUEVA ROMA

Escribe: Juan Carlos Serqueiros

Nueva Roma 

(Beilinson - Solari)

Mi vieja crio un idiota de corazón lunático 

dicen mil rocanroles por los satélites 

dicen mil rocanroles desde los satélites. 

A un perro se lo cura como se cura a un perro 

dicen mil rocanroles por los satélites 

dicen mil rocanroles desde los satélites

¡Nueva Roma! ¡Te cura o te mata! 

¡Nueva Roma ya está! 

Locura de locuras, porfiar dados trucados 

dicen mil rocanroles por los satélites 

dicen mil rocanroles desde los satélites.

Las máquinas vigías pasan volando el mundo 

dicen mil rocanroles por los satélites 

dicen mil rocanroles desde los satélites. 

¡Nueva Roma! ¡Te cura o te mata! 

¡Nueva Roma ya está! 

Para el título (y también para la temática que se aborda en la letra) Solari se inspiró en un libro del escritor argentino Manuel Ugarte: "El destino de un continente".

En él hay un capítulo (más precisamente, el V) que se titula "La nueva Roma", y como consigno más adelante, vamos a ir viendo cómo cada una de las frases de la letra que escribe el Indio se concatena con distintos pasajes de ese capítulo en particular del libro de Ugarte. 

Lo de apelar a una obra literaria como fuente de inspiración no es algo extraño en Solari, por lo contrario; recordemos que, por ejemplo, en "Divina TV führer" se inspira en la novela 1984 de George Orwell, tal como lo hace también en "Héroe del whisky" utilizando una frase pronunciada por un personaje del libro "En el camino", de Jack Kerouak. 

"Mi vieja crio un idiota de corazón lunático": Admirable el poder de síntesis del Indio para resumir en una sola frase todo la tesis de Ugarte: éste sostiene que el imperialismo que Yanquilandia (que viene a ser la "Nueva Roma", o sea un imperio que sojuzga a otras regiones del mundo, tal como hizo el antiguo imperio romano con las Galias, por ejemplo) ejerce sobre América Latina, no podría sostenerse sin la necesaria connivencia y hasta colaboración de la nación agredida por ese imperialismo. En ese orden de pensamiento, "Mi vieja crio..." vendría a ser la falta de reacción del pueblo oprimido, del "idiota de corazón lunático", que ingenuamente consiente y hasta colabora con la poderosa nación, la Nueva Roma, que ejercerá contra él el imperialismo y la conquista. 

Dicen mil rocanroles por los satélites / dicen mil rocanroles desde los satélites.": Magistral la utilización de las herramientas literarias por parte de Solari; con el simple cambio de la preposición por (reemplazándola por desde), ilustra y hasta se da el lujo de remarcar, la significación que pretende otorgarle a la frase que escribe aquí. Nos está transmitiendo la tesis de Ugarte inducida por este autor en la segunda década del siglo XX, actualizada al hoy (entendiéndose que el "hoy" al que me refiero, es el año 1991, en que se lanzó el disco La mosca y la sopa). Ugarte decía que al imperialismo hay que denunciarlo en el centro cultural mismo que constituye su núcleo (en este caso la ciudad de Nueva York, ya que el capítulo ese lo escribió luego de su viaje a EE.UU.), y hasta utilizando su mismísima prensa (en este caso, los diarios neoyorquinos). Escribe Ugarte: 

No hubo, pues, en mi viaje a Nueva York, la menor temeridad, porque en ninguna parte es menos peligroso el ogro que en su propio terreno de cultura... Seis días bastaron para que, sin dificultades ni tropiezos, pudiese yo conversar en Nueva York con hombres importantes, despertar en favor de mi causa el interés de la opinión pública (en lo que cabe dentro de tan enorme conjunto), dar en la Universidad de Columbia el 9 de julio de 1912, fiesta nacional argentina, una conferencia sobre el peligro imperialista, hacerla traducir al inglés, imprimirla en folleto) y repartirla a los centros e instituciones. Los diarios discutieron el problema sin apasionamientos, juzgando natural la controversia. 

O sea que lo que Ugarte expone, es que se pueden utilizar las propias herramientas del imperialismo para combatirlo en su centro neurálgico. Y en el mismo orden de ideas, el Indio nos transporta a la actualidad citando a los satélites y al rock. Se puede emplear al rock (cultura nacida en el propio seno del imperialismo) para oponerse al mismo, y de allí lo de "por" y "desde" de "los satélites". 

"A un perro se lo cura como se cura a un perro / dicen mil rocanroles por los satélites / dicen mil rocanroles desde los satélites.": Bueno, otro pasaje (y muy extenso, por añadidura) del capítulo "La Nueva Roma" del libro de Ugarte, que el Indio resume en unas pocas palabras (que además; poseen la virtud de una musicalidad propia exquisita). En esta sección del capítulo, Ugarte se refiere a cómo el imperialismo mata rápida y eficazmente cualquier esbozo de resistencia que surja en aquellos países a los cuales sojuzga. Escribe: 

Más fulminante aún es el proceso cuando la resistencia nace de los particulares, sean éstos comerciantes, militares o escritores. Al soplo de un viento nuevo, las amistades se disgregan, las oportunidades se desvanecen, la atmósfera se rarifica. Nada asoma a la superficie, pero parece que un anatema cae sobre las cabezas.

Como vemos, Ugarte califica de "fulminante" al proceso del cual se sirve el imperialismo para acallar voces que le son contrarias; y el Indio nos traslada ese concepto apelando a la metáfora de "A un perro se lo cura como se cura a un perro", es decir sacrificándolo, matándolo rápidamente. 

"¡Nueva Roma! ¡Te cura o te mata! / ¡Nueva Roma ya está!": Sostiene Ugarte que el imperialismo penetra en los países sojuzgados, haciéndolo las más de las veces oculto y disfrazado bajo consignas simpáticas a la opinión mundial como por ejemplo la "civilización", el "progreso", "llevar salud y educación" a esos pueblos a los cuales oprimen, etc. Por eso el Indio pone "¡Te cura o te mata!", porque en esas circunstancias, a los países oprimidos no les queda otra que amoldarse al orden que les impone el imperialismo ("te cura"), so pena de perecer si pretende resistirse ("o te mata"). 

También escribe Ugarte: 

Nunca se ha desarrollado en la historia un empuje tan incontrarrestable y tan maravillosamente orquestado como el que vienen desarrollando los Estados Unidos sobre los pueblos que geográfica o políticamente están a su alcance en el sur del Continente o en el confín del mar. Roma aplicó sistemas uniformes... Sólo los Estados Unidos han sabido modificar el andamiaje de la expansión, de acuerdo con las indicaciones de la época, empleando tácticas diferentes para cada caso y desembarazándose de cuanto pueda ser impedimento o peso inútil para el logro de sus aspiraciones. 

De allí la frase que usa el Indio "¡Nueva Roma ya está!", refiriéndose a cómo Yanquilandia perfeccionó los métodos del imperialismo para imponerse a aquellos países que no supieron atinar a defenderse adecuadamente. 

"Locura de locuras, porfiar dados trucados / dicen mil rocanroles por los satélites / dicen mil rocanroles desde los satélites.": Lúcida reflexión solariana sobre otro fragmento del capítulo "La Nueva Roma" de Ugarte, en el cual el escritor se refiere a que la persistencia en un error de pensamiento es la causa de que en los países sojuzgados, triunfe el imperialismo por sobre los -débiles y fugaces- intentos de contrarrestarlo. "Las faltas del imperialismo las conocemos todos, y nada ganaremos con repetirlas en tono airado. Lo que conviene poner en evidencia, son nuestros propios errores", escribe Ugarte; y el Indio concuerda con él a través de la frase "Locura de locuras, porfiar dados trucados", aludiendo a esa nefasta persistencia en el error.

"Las máquinas vigías pasan volando el mundo / dicen mil rocanroles por los satélites / dicen mil rocanroles desde los satélites. / ¡Nueva Roma! ¡Te cura o te mata! / ¡Nueva Roma ya está!": Y el Indio termina la letra con una conclusión suya, propia, una especie de reflexión final o "moraleja" sobre lo escrito por Ugarte. En buen romance, está diciendo algo así como: "Si ya en las dos primeras décadas del siglo XX el imperialismo era capaz de alcanzar sus designios con las herramientas de que disponía en ese enonces, tal como lo describe Ugarte; imaginate lo que puede llegar a suceder ahora, que cuenta con el avance tecnológico de los satélites que le dan la posibilidad de vigilar todo cuanto acontece en el mundo. O nos apuramos a sacudirnos de encima el yugo del imperialismo o cagamos fuego".

Por si no te diste cuenta... Nueva Roma ya está.

ENLACE A LA CANCIÓN EN YOUTUBE

-Juan Carlos Serqueiros-